Agregar y restar V

No olvidemos que en fotografía, el término de collage aunque no le es extraño se transforma en fotomontaje, y su tradición es tan antigua como la misma fotografía. Aquí tenemos un ejemplo singular. Se trata de un fotomontaje de de la firma polaca Gerlach & Martin Gerlach Jr, en forma de postal erótica que circulaba ampliamente por toda Europa antes de la primera guerra; estamos pues en torno de 1911.
Para la época debió ser una imagen escandalosa y provocadora, efectivamente erótica, y que aún hoy día pudiera ser sugerente para que muchos diseñadores se lanzaran a producir esta clase de complementos para las corbatas de los caballeros.
Con todo, lo interesante es que tanto antes como después de la Gran Guerra, existía un ambiente de gran creatividad y deseos de cambio (quizás la guerra era parte de este mismo espíritu) que se manifestaba en todos los ámbitos de la vida y que se valía de cuanto recurso la técnica y la ciencia ponían a su disposición.

(Imagen: http://playfast.exblog.jp)

Agregar y restar III

Fundador y líder del Independent Group de Inglaterra, Edoardo Paolozzi, luego convertido en Sir por cierto, logró conjuntar no sólo a productores plásticos, sino también a diseñadores y arquitectos que empezaron a preocuparse por las manifestaciones de cultura popular producto de la vida en la ciudad y los cambios producidos en sus relaciones. Esta tendencia y esta actitud es la que los convierte en un antecedente directo del POP americano. Aunque a Paolozzi, de quien aquí vemos uno de sus trabajos, c. 1951, se le considera uno de los padres de este movimiento, el POP Art, él siempre lo negó o lo evitó, ya que consideraba que su trabajo estaba más bien del lado de una renovación surrealista o bien que esta era la actitud con que se acercaba a su obra. No deja de ser interesante esta, quizás involuntaria, asociación entre el POP y el surrealismo y sobretodo referida a estos encuentros que sólo la cultura popular es capaz de provocar como por ejemplo acercar a las nuevas portadas de revistas para "caballeros" la publicidad comercial de una llanta de automóvil, provocando una relectura de todos los elementos icónicos que ahí aparecen. Antecedente o no del POP la verdad es que la obra del Independent Group y de Paolozzi en especial, merecería una mayor y mejor difusión fuera de la esfera inglesa.

(Imagen: http://lunatico-mcc.blogspot.com)

Agregar y restar II

 

De entre los históricos que se han valido del collage para desarrollar su obra y en especial del collage fotográfico, se encuentra Hanna Hoch. Aquí un ejemplo de una de sus series más interesantes, Nude, ca.1929. Se trata de aquella en que a figuras del entonces llamado "arte primitivo o tribal" (África, Oceanía, América Prehispánica, los grupos del extremo norte, etc.) les contrapone partes, cuerpos, rasgos, del arte occidental o trozos de fotografías, retratos, cuerpos, miembros o detalles, de personas. El resultado es, entre muchos otros aspectos, una crítica a los modelos de belleza y sus afanes de universalidad, una lección que aún hoy en día no termina por asimilarse.

 

(Imagen: http://comunaparanoica.blogspot.com)

Por puro gusto 5

En realidad no tendría por qué sorprender, China, o la República Popular China para ser correctos, desde siempre ha sido un país destacable por su producción artística, ya sea que se trate de artes visuales, música, danza, etc. Así que ahora que viven una importante apertura, por más acotada que esté, no es extraño ver como los mercados y los circuitos internacionales de exposición de arte se ven inundados por trabajos de lo productores chinos. La fuente parece inagotable así como su talento. Un interesante ejemplo es este fragmento de Totem recollection No.1, de TIAN Taiquen, combinación de imagen, dimensiones, materiales y crítica social. No sólo se trata de un interés por lo nuevo o incluso por lo exótico, sino de la necesidad de ir ubicando trabajos y autores dentro de un nuevo panorama del arte internacional.

(Imagen: http://artexperiencegallery.com)

Por puro gusto 3

Tengo el placer de presentar a ustedes estas imágenes. Quizás sea demasiado ignorante pero cuando las encontré y supe quién es su autor casi me voy de espaldas. Como ven se trata de dos Polaroid, son parte de un grupo de 4 que funcionan como estudios de color de árboles. Tres son las cosas sorprendentes de ellas, una que son, obviamente, a color; dos que son Polaroid; y tres, su autor: Ansel Adams (1902-1984). Así pues, ¿con que el viejo Adams, tan estricto y formal en todo el proceso analógico, anduvo jugueteando con otras tecnologías, y para colmo a color? Estas imágenes que fueron tomadas entre 1972 y 1974 (cuando Adamas ya era reconocido mundialmente como uno de los grandes fotógrafos de todos los tiempos) nos demuestran que a la llegada de una nueva tecnología la acompaña una nueva sensibilidad que busca adaptarse a ella y sacarle el mejor provecho. Estoy convencido de que si él, Adams, como muchos otros, vivieran en esta época también nos sorprenderían con sus ensayos con las imágenes digitales. Sólo los necios e ignorantes son capaces de vivir pegados al pasado.

(Imagen: www.swanngalleries.com)

Mirada técnica 6

DaDeco Restaurant. Vancouver, Can. Polaroid. 2007

La Polaroid es el resultado de dos procesos que se fueron desarrollando en paralelo, la automatización o sea el que captura, revelado e impresión tengan lugar sin la intervención humana y la instrumentación que es su consecuencia, es decir, el uso  de instrumentos con los que se substituye, igualmente, la acción del hombre en cualquiera de los pasos necesarios para la obtención de una imagen. Sin llegar a ser tan usada como otros procesos, los de Kodak por ejemplo, la Polaroid podría encabezar un segundo renacimiento en la popularización de la fotografía, además de ser el antecedente inmediato de la imagen digital, en cuanto que la toma y la visión del resutado se dan prácticamente al mismo tiempo y sin la participación de un laboratorio, o mejor dicho, son similares ya que en ambos casos de trata de una acción en donde no hay que esperar entre uno y otro momento, ni contar con la participación de un tercero para obtener una imagen permanente. Esta facilidad unida a la bizarra apariencia que se obtiene mediante su uso e incluso su manipulación, convirtieron a la Polaroid, en manos de algunos productores, en un verdadero campo experimental.

(Imagen: www.jerkwithcamera.com)



Mirada técnica 5

Catalina de la Cruz. Bi.horizonte. Goma bicromatada. s/f

Uno de los procesos más populares en la impresión de imágenes es la llamada goma bicromatada, quizás la que ofrece más flexibilidad y mayor número de posibilidades de uso. Durante fines del siglo XIX y principios del XX fue muy demandada entre los fotógrafos pictorialistas especialmente por prestarse a ser trabajada con acuarela u otros pigmentos diluidos en agua. A pesar de ser complicada su aplicación, una vez que se conoce y se logra dominar se convierte en un valioso recurso quizás más cercano a la gráfica que a la fotografía.

(Imagen:emulsionesfotograficas.blogspot.com)

Mirada técnica 4

Maca. Casas. Valaparaiso, Chile. Cianotipo. Impresión contemporánea.

Interesante en verdad es darse cuenta de cómo a partir del momento en que se da a conocer públicamente el Daguerrotipo, le siguen de inmediato un montón de otros procesos que igualmente pudieran haberse llevado el crédito que Daguerre les robó para siempre. Esto lo único que quiere decir es que la fotografía fue un proceso sobre el cual estaban trabajando simultáneamene en diversas partes del mundo por lo que tarde o temprano debía "descubrirse". Uno de estos procesos es la cianotipia,  técnica característica por el intenso color azul con el que se imprime. Uno de los usos que le permitió sobrevivir más o menos activa fueron las copias de las plantas arquitectónicas que durante años fueron monocromas, es decir azules. Una curiosidad como otras tantas que sólo como eso, como curiosidades, logran seguir siendo practicadas.

(Imagen: http://macarenacp.blogspot.com)

Mirada técnica 3

Flores 2. Daguerrotipo. 2002

Si vamos a  presentar procesos técnicos a partir de los cuales es posible capturar e imprimir imágenes de las llamadas fotográficas, el Daguerrotipo no puede faltar, no sólo por ser la primera de estas técnicas (aunque su originalidad siempre cause polémica),la que hizo se estableciera el nacimiento oficial de este medio, sino porque su proceso y el resultado al que se llega, efectivamente, conserva la famosa aura que Benjamín echará de menos en el resto de las fotografías. Su uso en la actualidad, en algunos casos, está orientado en este sentido, su límite si así quiere verse, es que se trata de imágenes únicas imposibles de reproducir lo que incluso contradice su mismo estatuto como fotografías. Aquí un Dagerrotipo del argentino Carlos Dario Albornoz, uno de los muchos fotógrafos que se dedican a la preservación, producción y difusión de estas técnicas.

(Imagen: www.newdags.com)

Mirada técnica 2

Paul Strand. Techos y graneros, Louisville, Quebec.

Plata sobre gelatina. 1936

Con mucho, desde que se estabilizaron los procesos para negativar e imprimir fotografías, la Plata sobre Gelatina, fue la técnica más popular. La mayor parte de las imágenes fotográficas que conocemos, lo mismo las más famosas que las del álbum familiar, fueron producidas bajo esta técnica, y así lo fue hasta el advenimiento y masificación de las imágenes digitales y los procesos electrónicos de impresión. Y aunque aún hay amantes fieles de esta técnica, cada día que pasa, se acerca más a ser cosa del pasado al igual que otros procesos que iremos hacer desfilar por esta página durante esta semana.

(Imagen: www.sfmoma,org)

Mirada técnica 1

Cristina Kahlo. Retratos del danzón. Paladio Platino. 2007

A lo largo de esta semana estaremos presentando imágenes fotográficas obtenidas a partir de distintas técnicas. Es obvio que ninguna de ellas podrá ser apreciada en todo su esplendor por las limitaciones que representa pasar de uno a otro medio. Por ejemplo esta impresión en Paladio Platino de Cristina Kahlo, no puede apreciarse en aquello que precisamente le da el ser impresa a través de esta técnica. De cualquier manera, sirvan estas imágenes como simple recordatorio de los muchos procesos a partir de los cuales es posible fijar y hacer medianamente permamente una imagen.

(Imagen: http://colectivolmalquerida.blogspot.com)