De entre los históricos que se han valido del collage para desarrollar su obra y en especial del collage fotográfico, se encuentra Hanna Hoch. Aquí un ejemplo de una de sus series más interesantes, Nude, ca.1929. Se trata de aquella en que a figuras del entonces llamado "arte primitivo o tribal" (África, Oceanía, América Prehispánica, los grupos del extremo norte, etc.) les contrapone partes, cuerpos, rasgos, del arte occidental o trozos de fotografías, retratos, cuerpos, miembros o detalles, de personas. El resultado es, entre muchos otros aspectos, una crítica a los modelos de belleza y sus afanes de universalidad, una lección que aún hoy en día no termina por asimilarse.
jueves, 14 de febrero de 2013
miércoles, 13 de febrero de 2013
Agregar y restar I
Allá por los años '50 cuando el POP estaba empezando a manifestarse en su versión norteamericana como un esfuerzo por no perder la hegemonía ya ganada por el Expresionismo Abstracto, un grupo de artistas franceses encabezados por el crítico Pierre Restany, se lanzó, con un espíritu más bien surrealista, al rescate de lo que pudiéramos llamar los Décollages naturales, esto es, los restos en bardas y aparadores de los muchos carteles y avisos que se pegan en las calles de toda gran capital. Estos trabajos intencionados o no formaron parte del Nuevo Realismo que vendría a ser la respuesta europea al POP americano.
martes, 12 de febrero de 2013
Ordenando el cuento
Tenía curiosidad por ver la exposición
Yuxx
de Ismael Merla, inaugurada el pasado 30 de enero en Arte, A.C. Merla
junto con Mario García-Torres, Fernando Villalvazo, Manuel Mathar, Gerardo
Monsiváis, Roberto Arcaute, aunque no son de la misma generación sí forman un
grupo compacto que empezó a formarse en torno a la extinta galería BF 15, y que
con suerte diversa, han seguido produciendo y presentándose principalmente en
la capital del país o el extranjero.
La meteórica carrera de estos
jóvenes, empezada en la última década del siglo pasado cuando muchos apenas
llegaban a los 20 años, tuvo distintos efectos sobre ellos, en el caso de
Ismael Merla lo llevó a un profundo
cuestionamiento respecto a su papel, función y ubicación dentro del campo del
arte, lo mismo que con sus relaciones con los demás agentes del campo:
galerías, curadores, críticos, coleccionistas, museos, etc. Así, quien para
entonces ya había presentado su quehacer en ferias internacionales y ser invitado
obligado en cuanta muestra sobre arte contemporáneo hubiera aquí, allá y/o
acullá, decidió, en torno al 2007 si no retirarse sí abrir un amplio espacio
entre su producción y los sistemas de circulación de su trabajo, como quien
pone pausa en una grabación ya sea para
preparar lo que sigue, reflexionar sobre
lo hecho, o simplemente para descansar y
tomar aire fresco antes de continuar.
Como se entenderá, la ausencia de Ismael Merla del circuito de las
exposiciones, no significó que dejara de
trabajar o verse involucrado en diferentes proyectos, antes al contrario, siguió desarrollándose ya como productor o como agente de otras iniciativas, siempre con espíritu punzante y cuestionador del papel del productor y de las diversas instancia que intervienen en el campo cultural.
Así pues, la exhibición que abrió
Arte, A.C., representa la primer muestra individual de Merla desde hace seis o
siete años, y lo menos que podríamos decir es que no ha trabajado. De más de
200 piezas, Juan Alberto Mancilla, quien actuó como curador, seleccionó junto con
Merla, un total de 31 conjuntos (distribuidos de la siguiente manera: 21 de
ellos contienen 3 piezas; dos llevan 4; y hay ocho enmarcados individuales) que
son los que se exhiben en la muestra.
Se trata de piezas de pequeño
formato (unos 15x25 cms. aprox.) trabajadas como collages y decollages, que se
presentan dentro de “marcos contenedores” ya sea individualmente, en tríos o,
como ya se dijo, en grupo de 4. El resultado es una muestra homogénea, limpia,
congruente, y si no se puede decir que elegante, sí que resulta lo
suficientemente atractiva como para no perdérsela.
Collage y decollage más que ser
técnicas contrapuestas se complementan, en una agregas en la otra quitas pero
en ambos casos lo que se pretende es crear un nuevo ordenamiento, otra manera
de presentar, de clasificar, de encontrar, y en el proceso dar, casi al azar,
con formas inéditas que revelan contenidos ocultos por las maneras
tradicionales en que ordenamos o clasificamos la información; el ejemplo típico
es el diccionario o la enciclopedia, subvertir ese orden sería una de las
finalidades de estas, más que técnicas, estrategias al alcance de los
productores. Así ha procedido Merla en estas obras, a cientos de imágenes
obtenidas de revistas de todo tipo, comics, diagramas y láminas de
enciclopedia, les ha dado un nuevo orden antes de desecharlas, esta y no otra,
será la imagen que prevalecerá de todo el material que estuvo acumulando quizás
por años.
Más me parece que el principal
mérito de estos trabajos es que se trata de obras honestas, producto de la
reflexión y una postura personal sobre su propio quehacer, evolución y asociación
con los demás. Si su retiro voluntario fue muestra de su madurez como
productor, esta exposición es el aviso de que ya se encuentra listo para
regresar al circuito de las exposiciones, y qué bueno que así sea pues se necesitan más productores
de este tipo.
Publicado originalmente por Milenio Diario
Ver también: www.artes2010.wordpress.com
lunes, 11 de febrero de 2013
Aquí y allá (6)
Cuando hablamos de la dinámica que se establece en las zonas fronterizas y cómo impactan a la producción simbólica, no debemos perder de vista que este no es un fenómeno contemporáneo, ni aquí entre México y los Estados Unidos como en cualquier otro lugar en el que se establezcan y actúen estas divisiones administrativas que llamamos fronteras. Recordemos, por ejemplo, que Frida Kahlo de quien aquí vemos su Autorretrato en la frontera México-Estados Unidos de 1932, a pesar de las largas temporadas que pasó en el vecino país y de la cercana amistad que llevó con algunos norteamericanos, supo entender las influencias y peso cultural de ambos países y la manera en que esto afectaba a la interacción entre ambos. Es decir, es la sensibilidad de quienes tienen opción de vivir en estos territorios o de producir ahí o desde ahí, quienes ponen en evidencia estos fenómenos.
domingo, 10 de febrero de 2013
Aquí y allá (5)

Se puede decir que prácticamente no importa en qué zona fronteriza te encuentres, lo mismo da si como hemos vistó es la de México con los Estados Unidos, la de México con Guatemala, el desastroso Muro de Berlín que hizo las veces de frontera entre dos países creados artificialmente, o como en este caso, la de los países africanos entre sí o con Europa, lo que sucede allí, para bien o para mal, los excesos que se cometen, los anonimatos que se generan, la ausencia de raíces, y la facilidad de promesas, terminan por impactar a los productores que con tan sensible material crean una obra crítica, de denuncia, analítica, cuestionante, problemática.
(Imagen:http://lamiradadelmediador.blogspot.com)
sábado, 9 de febrero de 2013
Aquí y allá (4)
Quizás con este ejemplo nos sea más sencillo entender qué clase de dinámica socio-cultural es la que se genera a partir de la experiencia de estar o vivir en zona fronteriza. El tristemente célebre Muro de Berlín (1961-1989) no sólo fue el lienzo en el cual los pobladores de la República Federal alemana plasmaron su protestas y demandas en contra del régimen que lo había construido, sino que sirvió de foro para que muchos otros productores del todo el mundo (conocidos o no) acudieran a él y dejaran constancia de su crítica al muro de la vergüenza, así como de su apoyo y solidaridad para los miles de alemanes que durante casi 30 años vivieron separados por una frontera artificial.
viernes, 8 de febrero de 2013
Aquí y allá (3)
No cabe duda acerca de las dinámicas sociales que se generan en las zonas fronterizas y más aún si en ellas se viven fenómenos tan complejos como puede ser la ocupación de un país por otro. Aquí observamos un graffitti en Ramalla, Cisjordania, en una barda cercana a una escuela. Vivencias como las que han de tener los habitantes de esta frontera dan lugar a una compleja producción simbólica puesto que a través de ella se pueden expresar más fácilmente contenidos ideológicos muy elaborados, de hecho la producción de las imágenes y las imágenes en sí mismas llevan ya una fuerte carga ideológica que las hace más efectivas en su comunicación.
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