jueves, 31 de diciembre de 2009

Para festejar la noche vieja


Jóvenes jugando cartas se intitula esta fotografía cuya autoría se debe nada más ni nada menos que a Alfred Stieglitz, procede de 1894 y fue una de las imágenes con que participó en la primer exposición pública del PhotoClub de París, Francia. Es evidente el pictorialismo que guió esta toma por lo que resulta más valioso el esfuerzo que hiciera Stieglitz los años siguientes por encontrar una fotografía totalmente pura, que fuera, simplemente, sólo fotografía. En cualquier caso, la escena se antoja para festejar esta la última noche de este año. Felicidades a todos.
Imagen tomada de: www.luminous-lint.com

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Festejos


Una interesante fotografía de 1918 que registra los festejos cívicos con que se conmemoró, en aquel año, el natalicio de Benito Juárez en La Paz, Baja California. Buen ejemplo de cómo hasta en las regiones que suponemos más alejadas de los sitios que representaron las gestas históricas de la Independencia, la Reforma o la Revolución, tienen el espíritu y el ánimo de recordarlas para mantener la identidad y la memoria que nos permite llamarnos Nación. Buena lección, además, de cara a los pobres y muy escasos esfuerzos por conmemorar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

martes, 29 de diciembre de 2009

Resumen

Al tener a la vista el fin de año se impone, como en otros, revisar cómo nos fue, qué se hizo, qué fue lo más relevante, etc. La tarea se impone tanto para no olvidar como para imaginar qué nos puede esperar en el siguiente año, además, dicha sea la verdad, no hay mucho material actual que se pueda comentar.



Creo que como debe ser en otras áreas, el cambio de gobierno estatal fue sin duda el acontecimiento más importante de este ya flaco año. Y fue flaco porque, precisamente, en esa condición dejó las arcas la administración anterior; pero no sólo heredó dificultades y estrecheces financiaras sino que culminó su bizarra relación con la producción artística inaugurando la colección más ridícula y espantosa de desechos escultóricos, pomposamente llamada la ruta del acero y el cemento.


Mucho se espera de cuál pueda ser la política cultural que el nuevo gobernador le encargue poner en marcha a la ahora directora del CONARTE, el organismo que supuestamente es el responsable de esta área. Por lo pronto, los primeros pasos dados son poco alentadores, recortes presupuestales, nombramientos que han sorprendido a propios y extraños, ideas y malos consejos, anticuados y populistas, sobre cuál debe ser la función del apoyo estatal a la producción artística, son los botones de muestra de lo que probablemente nos espera.


En cuanto a las exposiciones, según lo entiendo, hubo cuatro que resultaron no sólo exitosas sino que pueden considerarse como un hito en la historia de esta actividad en la ciudad. Mencionó en primer lugar la dedicada a Pixar, que llevó a las salas del MARCO la cifra récord de más de cien mil personas, seguida de la del escultor británico Anthony Gormley, sin duda, la exhibición más importante en la ciudad en los últimos años.


A la par del valor de estas dos exposiciones, estuvo la intitulada No tóxico, realizada en la Nave Generadores o Centro de las Artes III en el Parque Fundidora. Como se recordará esta muestra estuvo dedicada a la promoción y difusión de las técnicas de estampado que no son agresivas ni a la salud de quienes practican esta rama de las artes plásticas, ni al medio ambiente. Con la participación de 258 trabajos de más de 24 países, fue la exposición internacional más importante que el CONARTE promocionó en los seis años de la administración pasada.


También en las instalaciones del Centro de las Artes, se celebró la IX Bienal, Monterrey FEMSA. Interesada en su renovación permanente, no sólo logró convocar al mayor número de participantes en su historia, sino que incluyó a productores invitados; en esta la primera ocasión que abren esta sección, se presentaron cinco productores de nuestro país y cinco más del Brasil. Acciones como esta son para la Bienal nuevas posibilidades de evolución y otras formas de apoyo a la producción visual en el país.


Por lo que hace a la fotografía, creo que lo más relevante sucedió al llegar el fin de año. Los libros dedicados a Aristeo Jiménez y a una de las series trabajada por Juan Rodrigo Llaguno (El parque), son muestra no sólo de la calidad que hay entre quienes se dedican seriamente a este medio, sino también de algo en lo que hemos insistido en este espacio, la extraordinaria edición de esta clase de libros que se hace en y desde nuestra ciudad.


Finalmente, como un mal que cunde por todo el país, los festejos y actividades con los que se celebrarán el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, brillan por su ausencia o por lo minio que han resultado de cara a la importancia y trascendencia que tienen ambos acontecimientos en nuestra historia remota, mediata, presente y futura. Esperemos que ya que las aguas del cambio de gobierno se asienten finalmente, algo realmente relevante se logre hacer en este sentido.


Espero sea obvio que en un espacio como este es imposible dar pormenores de muchas otras actividades que tuvieron lugar en la ciudad, lo que aquí se ha mencionado es únicamente una muestra, como puede haber muchas otras —y ojalá así sea—; en el fondo, de lo que se trata, ya lo dijimos, es de no olvidar y trabajar para que el mañana sea un tanto mejor. Felicidades.
Publicado originalmente por Milenio Diario.

martes, 22 de diciembre de 2009

Cosas de niños

A la vista del fin de un año terrible podemos, en retrospectiva, reconocer en algunas galerías de la ciudad intentos por articular nuevas estrategias tanto para paliar la crisis, para ofrecer alternativas a la exhibición misma de objetos, o para acoger trabajos que rompen o se salen de lo convencional. Un ejemplo de esto fue la realización de la llamada Zona Maco que tuvo como sede un hotel de la localidad. Otro de ellos es el espacio abierto por Jesús Drexel —además de su galería— que lleva como subtítulo el de Proyectos, y que está destinado, precisamente, a la presentación de proyectos que por sus características merecen un tratamiento museográfico diferente.



Si es verdad que la apertura de espacios como estos se debe a la necesidad de afrontar la crisis, también es cierto que cada vez hay más productores que requieren de criterios más amplios y heterodoxos para la presentación de su obra, tanto en lo que se refiere al aspecto temático (mayor variedad de contenidos, incluidos los políticos) como al formal (nuevas formas de creación, instalación, video, intervenciones, etc.), por lo que si el mercado del arte (galerías) y los espacios promocionales (museos, centros culturales) desean mantenerse actualizados en su oferta, deben o deberán mantenerse tanto al día de lo que en este sentido está ocurriendo como en llevar a cabo las adecuaciones necesarias para presentar lo mejor posible a estos otros productores.


A los esfuerzos que he mencionado y otros que se están gestando en la ciudad, se suma ahora un nuevo proyecto de La Máquina, Arte Contemporáneo, dado a conocer recientemente bajo el nombre de The New Wall Gallery. Este espacio está hoy día presentando una exposición de Patricia Carrington intitulada Infans, una especie de recreación del mundo infantil.


He tenido oportunidad de ver el trabajo de Patricia Carrington en otras ocasiones, siempre en colectivas y principalmente en el Centro de las Artes en la zona correspondiente a la Fototeca. Sus piezas me habían llamado la atención por tener un cierto aire etéreo, imágenes que se ven y se pierden o transforman de inmediato como por efecto de la radiación solar, de la neblina o del viento, por lo que al saber de esta individual esperaba toparme con una muestra de fotografía, con obras semejantes a las ya conocidas.


Hasta hace unos 15 años, el oficio con que te presentabas te definía de por vida y la condena eterna caía sobre ti no sólo si cambiabas sino, peor, si te atrevías a presentarte en público con otro tipo de obra. Por fortuna esto ha cambiado y hoy el productor tiene total libertad para echar mano del recurso y medio que más le plazca o mejor se adapte a su idea. Esta característica se acentúa en el caso de la fotografía, es decir, el uso de la fotografía ya no descansa exclusivamente en los fotógrafos sino que es un medio al que cualquier productor en cualquier momento puede recurrir, por tanto, lo que tenemos actualmente son artistas que usan la fotografía, ya no más simples y llanos fotógrafos.


Yo desconocía que este fuera el caso de la Carrington, pero en esta exposición presenta no sólo fotografías, sino un par de instalaciones, un dibujo mural infantil y un video que va integrado a una de las instalaciones. Me parece sensacional que las galerías se abran para recibir este tipo de iniciativas, actitud que se encuentra, como he dicho, dentro de las nuevas estrategias que se van implementando. Me parece, igualmente encomiable que los productores estén ensayando otras aproximaciones a la creación de objetos simbólicos. Sin embargo hay un riesgo en todo esto. En el caso de esta exhibición, la idea de incursionar con medios diversos llevó a Carrington a descuidar sus fotografías, las cuales, en su mayoría, dejan mucho que desear, y las instalaciones y el video, son tan poco relevantes dentro de la exhibición que se podría haber prescindido de ellos sin afectar en nada a la fotografía y a la intención del tema.


A pesar de lo magro del resultado, no cabe duda que toda búsqueda que lleve implícita la innovación, contribuye a mejorar el panorama para los demás, qué pena que para lograrlo algunos se tengan que sacrificar.
Publicado originalmente por Milenio Diario.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Nieve cubre Europa


Imagen obtenida en Oviedo, España, con una temperatura de -7 grados centígrados. Hermoso paisaje, a no dudar, pero más bonito cuando lo podemos contemplar así y no sufriendo lo que significa estar bajo esas condiciones.

sábado, 19 de diciembre de 2009


Edward Anthony. Broadway en un día lluvioso. Fotografía estereoscópica, Albumina. 1860

viernes, 18 de diciembre de 2009

La producción artística como asistencia social

Hace un par de días comenté sobre la designación de Reynold Guerra como nuevo director del Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León. En esa ocasión me preguntaba si un dramaturgo y un ex-funcionario de la Secretaría de Desarrollo Social era la persona adecuada para dirigir los espacios que dan forma al mentado Centro. A falta de mayor información, afirmé que ante la duda habría que esperar a conocer sus planes de trabajo y si este había sido un nombramiento afortunado .
Este día, aparecen declaraciones del nuevo director sobre el rumbo que tomará el Centro de las Artes, el cual parece se convertirá en un centro asistencial. ¿A qué se referirá el sr. Guerra al decir que desea atraer a la cultura urbana, acaso será la opuesta a la rural (sic)? ¿Cómo es qué el Centro de las Artes buscará atender a los niños de más bajos recursos y así equilibrar la balanza social? ¿Será que la nueva concepción de la producción artistica en Monterrey, radicará en apoyar, reforzar, las políticas sociales de asistencia?

jueves, 17 de diciembre de 2009

Larry Sultan


Conversation trought Kitchen Window. 1992

El California College of the Arts dio a conocer este día la muerte del fotógrafo norteamericano Larry Sultan acaecida el domingo anterior. Sultan fue maestro titular tanto del programa de licenciatura como el de la maestría de esta institución desde 1988. De entre sus trabajos sobresalen Evidence (1977) proyecto realizado en colaboración con Mike Mandel, Pictures from home (1992) serie en la que sus propios padres son sus modelos, o bien la que realizara exponiendo los entretelones del cine porno que se hace en California, The Valley (2003). Descanse en paz.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Creatividad contra el paro

El paro no es exclusivo de un país, clase social, sexo, religión o ideología, el paro, estar desempleado, es uno de los más perniciosos efectos tanto de la crisis financiera mundial que vivimos a lo largo de este año, como también de una economía globalizada que privilegia los contactos comerciales y profesionales a dónde más barato son, antes que ofrecer empleo a sus connacionales. Ante esta situación que de momento parece irreversible, se impone, sobretodo para los más jóvenes, el uso de la creatividad, de la inteligencia, para salir adelante y encontrar nuevas soluciones, incluso más atractivas y prometedoras, que seguir esperando a que el estado haga algo al respecto. Un excelente ejemplo de como enfrentar la situación a través de estrategias poco convencionales, la encontramos en dos de los videos que hasta el momento ha entregado Ibay Prieto. Para verlos pulsar: http://www.notodotv.com/

martes, 15 de diciembre de 2009

De colectivas


Ramiro Martínez Plasencia. Alfombra roja. 2009

De entre la estrecha tipología de exposiciones, mi favorita es, creo, la colectiva; ya sea que se trate de la organizada con un único concepto operativo, como por ejemplo la Bienal FEMSA, o la temática, como la que comentaré más adelante, este tipo de exposiciones resultan siempre, casi por definición, un éxito, o para matizar la afirmación, por lo general resultan exitosas pues de entre todos los participantes es muy probable que haya uno que logre, por sí mismo, salvar al conjunto o salón.



Las exposiciones temáticas tienen la virtud de someter un tema a la interpretación de dos o más productores, cada uno de los cuales presentará la manera en que entiende, conoce y se relaciona (su obra) con él, así como la forma en que lo plasma, lo realiza, lo re-crea. Como no hay dos personas que tengan idéntica historia personal, el resultado es rico en variantes, se vuelve polifacético, y es el público quien viene siendo ganador o beneficiado con este tipo de muestra, ya que a la vez que percibe las muchas caras que puede asumir un mismo tema, aprecia las distintas tendencias, escuelas, estilos, preferencias de los productores involucrados en la exhibición.


Este es el caso de la colectiva de invierno de la galería Arte Actual Mexicano, intitulada este año Cristo Salvador, amor, muerte, resurrección, en la que participan 36 productores de la nómina que maneja la galería. El tema podría ser más apropiado para la Semana Santa por ejemplo, mas por la época —que debiera ser de recogimiento, contrición, reconciliación y perdón— también se ajusta y sobre todo se justifica por la calidad de lo hecho por la mayoría de los participantes sino es que, me atrevería a decirlo, por todos (hablo de la factura, de la idea, de la interpretación del tema plasmada en el objeto, no de si el resultado es de nuestro agrado).


Dificultad implícita en una muestra como esta es que al escribir sobre ella se corre el riesgo de omitir nombres (para bien o para mal) o de citar obras y autores que quizás, fuera del contexto de la exposición, jamás serían destacados (para bien o para mal), o, entre otros tantos males, por la cantidad de piezas y productores, se termina sin reflejar realmente lo que de la exhibición vale la pena observar y explicar por qué.


Última observación general. Un tema como el seleccionado para esta muestra, representa por sí mismo un reto difícil de enfrentar no sólo por los muchos significados que posee, por la amplia y rica historia que hay tras de él —pudiera pensarse incluso que ya se ha hecho todo en cuanto a su representación—, sino también porque hay que mantenerse en el delgado filo que separa la obra devocional de la que se asume como crítica o paródica, de la que respeta la tradición y la que busca su renovación.


A pesar de todo, me limitaré a presentar tres grupos de obras que a mi entender, por ellas solas, vale la pena visitar la muestra. En primer lugar están aquellas piezas que hacen una recreación directa del tema, sin modificaciones iconográficas, tal y como sería la de Rafael Rodríguez (El descendimiento), o el grabado de Toledo (Catecismo para remisos). En el intermedio entre este grupo y el siguiente estarían las obras de Arturo Elizondo (dos atractivos Cristo barrocos, Cristo barroco precisamente, y Cristo y rosas). Como se entenderá entonces, el segundo grupo está compuesto por las obras que de una u otra manera presentan un tratamiento distinto, alterado, de esta temática, el finísimo e inquietante dibujo de Ramiro Martínez Plasencia (Alfombra roja) y la divertida, cotidiana y casi blasfema pintura de Otto Cázares (Madonna de los pañales), son un buen ejemplo de este grupo.


El último de ellos se encuentra formado por las obras que en lo personal tienen más interés, las fotográficas y de entre las que están presentes en la exposición destaco a Crucifixión I de Susana Chaurand y Sin título de Graciela Iturbide que es una de las muchas fotografías que le tomó a Julio Galán representando, entre otros personajes, al Salvador.


No me cabe duda de que hay temas que sirven para exposiciones individuales y otros para colectivas, de su selección y correcta aplicación depende el éxito de la misma y la que hemos tratado aquí es un buen ejemplo de ello.
Publicado originalmente por Milenio Diario

lunes, 14 de diciembre de 2009

Nueva exposición

Este próximo día 17 se inaugura en la galería La Caja Negra de Madrid, España, una selección de dibujos y obra gráfica de Antonio Saura, bajo el nombre de Damas, desnudos, curas y cópulas, título genérico que agrupa a las series de donde proceden los trabajos que se expondrán.Mayores informes en: http://www.lacajanegra.com/

sábado, 12 de diciembre de 2009

12 de Diciembre


Es muy probable que en toda América no exista otra imagen tan popular y tan extensamente empleada por productores de todo tipo como la de la Virgen de Guadalupe. No se trata sólo de un símbolo religioso que, también como ningún otro, alienta a la gran mayoría del pueblo de México y les da la esperanza necesaria para continuar, incolmnes, con su destino; tampoco es sólo el símbolo más patente del mestizaje cultural entre las culturas prehispánicas y la occidental representada por los españoles, ejemplo clarode cómo funcionó la conquista espiritual. Todo eso y mucho más representa la Virgen de Guadalupe, la Morenita, la Emperatriz de América, la Madre de los desposeidos. Esa fuerza simbólica que lleva desde un principio y que se ha venido incrementando a lo largo de los años, es, precisamente, lo que en
algunas de las obras que la recrean, se trasluce para dejar de ser un simple ícono religioso y convertirse en objeto simbólico representante de una forma de ser, pensar y creer de toda una cultura.
(Imagen: Yolanda López. 1978)

viernes, 11 de diciembre de 2009

El Rey vive

La National Portrait Gallery del Instituto Smithsoniano de Washington, acaba de anunciar que el próximo año presentará un par de exposiciones dedicadas a Elvis Presley. Se trata de One Life: Echoes of Elvis, que explora, a través de múltiples imágenes, la influencia del cantante en la juventud norteamericana y la cultura Pop en general. La segunda está compuesta por una serie de fotografías que Alfred Wertheimer le tomara al ídolo mediático en el momento justo en que se encontraba en pleno ascenso de su carrera, Elvis at 21, es el título que llevará.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Técnicas inusuales de fotografía



Este día se inaugura en la galería Tagomago de Barcelona, España, la exposición de Patrick Bailly-Maitre-Grand. 54 trabajos entre los que se incluyen imágenes estroboscópicas, perifotografías, monotipos, rayografías y daguerrotipos entre otras técnicas que el autor ha venido ensayando desde hace tiempo como una manera de recuperar no sólo la técnica en sí misma, sino, más importante aún, la estética y las posibilidades de creación que estas técnicas ofrecen aún a los productores que no tengan la prisa de nuestros días para hacer su trabajo.
Una buena opción para visitar en Barcelona por si usted se encuentra por allá o tiene pensado disfrutar de las Navidades y Año Viejo por la ciudad condal.
Para mayores informes visitar http://www.tagomago.com/

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Spencer Tunick en Monterrey


Como se sabe, en enero próximo se inaugurará en el MARCO la muestra Citadinos del fotógrafo norteamericano Spencer Tunick, quien al parecer estará presenta en la apertura. Hábil en las relaciones públicas la simple mención de que es posible que venga a Monterrey ya ha empezado a generar el ámbiente necesario, uno, para que haya quien ya se quiera encuerar, y, dos, la publicidad necesaria para su exposición y, si se puede por qué no, obtener la invitación y el contrato para fotografiar a tantos regios como sea posible y quieran aparecer tal y como llegaron a este mundo.

martes, 8 de diciembre de 2009

Second Thought


“Registro 02 propone una reflexión sobre nuestra comprensión del arte como practica social, sobre el papel del artista, y sobre el funcionamiento del museo como laboratorio de diálogo y confianza; y sobre el acoplamiento conductual con otras personas que apunta a renovar siempre la solidaridad que hace posible nuestra experiencia como seres humanos.”



Esta es una de las declaraciones centrales con que se recibe al público a la entrada de la muestra Registro 02, mirar por segunda vez, que desde el pasado día 20 de noviembre, exhibe el MARCO. Las normas de la retórica indican que en un discurso el primer planteamiento es el que mejor se recuerda, de ahí que se aconseje tratar primero los puntos positivos, lo cual me propongo hacer al comentar esta exhibición. No obstante, antes quisiera hacer la siguiente aclaración.


Creo yo que eso que llamamos arte siempre es producto de una segunda mirada; es más, para no discutir sobre qué es arte, diría que todo proceso de simbolización es resultado de ese mirar dos veces; entre la primera mirada, la original, y la segunda que corresponde a su representación, la imagen se carga de significado. Y algo semejante ocurre con el espectador, aunque no siempre coincidan los significados, esto es, entre los que intencionalmente deposita el productor en la representación y los que el espectador atribuye o encuentra en ella.


Aclarado lo anterior, me gustaría enfatizar lo siguiente. Con esta exposición queda sentado que el nivel mínimo de calidad, técnica, conceptual, que se requiere para participar, para ser incluido, en proyectos liderados por instituciones tipo museo con proyección nacional e internacional, es el que exhiben todos y cada uno de los participantes en ella. En este sentido podremos gustar o no de lo que hacen, podemos o no entender sus propuestas, podemos o no apreciar lo que les han seleccionado, pero lo que no podemos decir es que sus trabajos sean descuidados, mal realizados técnicamente, insípidos, sin propósito, carentes de ideas.


Así como queda demostrado que en la ciudad o formados en ella o ligados a ella, hay productores con la calidad necesaria para ser considerados —como de hecho lo han sido— en proyectos como el presente, también, desde mi punto de vista, queda claro que para una institución como el MARCO la inclusión de productores, mal llamados locales, será inevitable. Pero que nadie se emocione de más, tuvieron que pasar casi 20 años años y una severa crisis económica para tener una exposición colectiva, no de fotografía, que estuviera compuesta fundamentalmente por productores locales. Los regios —de nacimiento o por adopción— que se dedican a estas labores podrán ser inevitables pero no imprescindibles. Como sea, se trata de un gran paso que sólo puede traer en el futuro mediato o remoto, buenas noticias relativas a una mayor apertura.


Asentado lo anterior, que va de acuerdo a la cita con que abren estas líneas, debo declarar que bien a bien no me puedo imaginar para qué hacer esta exposición. Ya he dicho que la idea del volver a ver para que emerjan de ahí otras modalidades, otros momentos, e incluso el goce estético, es la esencia o la naturaleza de cualquier trabajo simbólico, incluidos los que llamamos arte, así que no era necesario, me parece, hacer una exposición para ilustrar este punto.


Enseguida he de confesar que me pregunto por qué estos productores con estas obras. No es que me confunda el que trabajen con técnicas diversas, ni que sus obras apunten a todas direcciones, vamos ni siquiera que estén entreverados a lo largo de las salas que ocupa la exhibición. No, nada de eso me molesta o inquieta, más bien es el hecho de que algunos trabajos tienen un tufillo añejo, otros son un tanto naif y otros más me dan la impresión de haber sido ya vistos (aquí no aplica lo de la segunda vez), ¿no es mejor en estos casos la fórmula menos por más?


Para decir en inglés “pensándolo bien” se puede emplear la expresión second thought, idioma que tuve que aprender para entender más o menos lo que decían en la exposición y la verdad es que, second thought….
Publicado originalmente por Milenio Diario

lunes, 7 de diciembre de 2009

Próxima exposición del misterioso M. Tichy










Empezando el 2010 el International Center of Photography abrirá sus puertas a lo que será la primer exhibición en un museo norteamericano del fotógrafo checo Miroslav Tichy, célebre, entre otras cosas por sus cámaras hechas a mano y sus películas preparadas en casa. Para más información ir a: http://www.icp.org/site/c.dnJGKJNsFqG/b.850259/k.B70/Upcoming_Exhibitions.htm

sábado, 5 de diciembre de 2009

Marina Abramovic


Uno de los problemas a los que se enfrentan muchos fotógrafos, y/o los que se valen de la fotografía para realizar una obra, los mismo si son profesionales que los que no lo son, es el trabajar en proyectos concretos. No se trata de juntar o relacionar imágenes con un tema semejante, ni siquiera de hacer variaciones, trabajar un proyecto es tener una idea integral que pueda guiar todos los pasos que sea necesario llevar a cabo para conseguir un fin previsto con anterioridad. Una idea muy clara de qué es un proyect, cómo se gesta y a qué da lugar lo encontrarán en la siguiente entrevista a la fotógrafa serbia Marina Abramovic que charla sobre su exposición The Kitchen. Homage to Saint Therese. Ir a: http://www.notodotv.com/videos/recientes/4121/0/0/Marina_Abramovic_THE_KITCHEN

viernes, 4 de diciembre de 2009

Geroca saluda la aparición del libro de Aristeo Jiménez


"CARTOON ALUCINADO CON LAS FOTOS DE ARISTEO JIMENEZ QUE ES DE LOS POCOS EN RETRATAR LA MARGINALIDAD Y EL BAJO MUNDO DE MONTERREY ..HOY VIERNES 4 DE NOV PRESENTA SU LIBRO.. OJOS QUE DA PANICO MIRAR,, CON TEXTOS DE RICARDO ELIZONDO..." Geroca

Libro Aristeo Jiménez


Un buen ejemplo editorial de lo que es una exitosa combinación entre un buen fotógrafo y un excelente diseñador.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Día de San Francisco Javier


Una curiosa ilustración contemporánea que presenta a los primeros jesuitas, Ignacio de Loyola, Pedro Febro y, el homenajeado de este día, Francisco Javier.
Cuando el arte religioso pareciera haber quedado atrás, surgen, de vez en vez, estas manifestaciones que si bien no provienen de manos que exhuden capacidad, ni de intentos innovadores, sí que cumplen con su función primaria, aquella para la cual fueron creadas.
Llamo su atención sobre dos aspectos que creo son relevantes en esta pieza, por un lado, el que su autor sea un conocedor de la historia de la pintura lo que se deja ver en en la realización de la pieza que se ha hecho bajo un cierto gusto o estilo asociado al arte Bizantino; y, por otro, el carácter oriental del fondo que se combina con las construcciones jesuíticas más conocidas. Ambos detalles demostraría que quien haya pintado la obra no es ni incompetente, ignorante, o aficionado, sino que, muy probablemente, se trata de quien haya hecho de la producción de estas imágenes un oficio que incluso le resulta rentable. Interesante, sin lugar a dudas, cómo funcionan estas imágenes, lo mismo en la imaginación de su creador, que en la de los espectadores de la misma.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Graciela Iturbide


Juego de manos. 1970

Desde el pasado 28 de noviembre y hasta el 7 de febrero del siguiente año, se estará presentando en el prestigiado Fotomuseum Winterhur de Zürich, Suiza, la exposición Graciela Iturbide, el ojo interior, muestra compuesta por una selección de sus mejores trabajos. Un reconocimiento más a la trayectoria y obra de la fotógrafa mexicana contemporánea más famosa del mundo.

martes, 1 de diciembre de 2009

CONARTE

Con el nombramiento de Carmen Junco al frente del CONARTE, se puso fin a meses de especulación, cabildeos, cobro de favores y otras tantas variables que intervienen en este tipo de decisiones. Por fortuna, la designación de Junco no deja lugar a dudas y no creo que haya quien cuestione su capacidad profesional y administrativa.


No obstante, prácticamente al día siguiente de hacer público quién sería la nueva presidenta del CONARTE, se anunció que se esperaba un recorte de 55 millones de pesos para el organismo, esto es, se propone regresarlo a los niveles de hace 10 años, con lo cual, hoy día, volvería a quedar amarrado de manos para gestionar y echar a andar sus propios proyectos. Sin duda será grave este recorte si es que llega a concretarse, pero hay otros puntos que me preocupan más por estar relacionados directamente con la nueva dirección del CONARTE.

Uno de ellos, por desgracia, tiene que ver con los dineros y se refiere a la consolidación del Centro de las Artes tal y como está planeado, o sea, con las naves generadores y sopladores integradas a los trabajos regulares del Centro así como la escuela Carlos Prieto, que bien podría convertirse en la sede del Taller de Experimentación Plástica (TEP) ampliado a otras manifestaciones y/o actividades.


Tener un Centro de las Artes fuerte y en funcionamiento pleno nos conviene a todos, no sólo porque ayudaría en la definición de la vocación del Parque Fundidora, sino porque le permitiría al gobierno del estado proponer y mantener una oferta cultural sin paralelo ni en la ciudad o en cualquier otro estado del país.


Me preocupa igualmente un tema que estuve exteriorizando tanto durante las campañas políticas como al ser conocido Rodrigo Medina como nuevo gobernador. Si como he dicho creo que Carmen Junco fue el mejor candidato para ocupar la presidencia del CONARTE, por lo pronto no podemos decir nada respecto a quiénes formarán su equipo de trabajo, simplemente porque aún no han sido dados a conocer, pero tan importante como la presidenta serán quienes la acompañen. Espero, sinceramente, que el buen juicio del que siempre ha hecho gala Junco, se imponga una vez más y procure rodearse de quienes en verdad la auxilien y tengan un verdadero interés por el desarrollo cultural del estado y sepan cómo provocarlo.


Finalmente, a pesar de todo lo que se ha escrito, de los foros que se han hecho, y de las menciones que una y otra vez se repiten, seguimos sin tener políticas públicas que tengan como objetivo la actividad cultural y artística en el estado. Paradójicamente, desde la creación del CONARTE, en el gobierno de Sócrates Rizo, no ha vuelto a haber ninguna administración estatal interesada en el tema, y por lo visto, el actual gobierno no será la excepción.


Prefiero pensar que seguiremos ayunos de políticas culturales a creer que la expresión de un deseo, o de un gesto de buena voluntad puede convertirse en guía del quehacer cultural en el estado. Me refiero a eso de “popularizar” la cultura, o hacer que esta deje de ser “elitista” para que todos alcancen sus beneficios. Eso, con todo respecto, es puro populismo.


No es lo mismo procurar o legislar a favor de que el acceso a las manifestaciones artísticas sea universal, sin distingo de edad, preferencias religiosas, políticas, sexuales o de cualquier otro tipo, que pretender que esas mismas manifestaciones sean para todos. El arte, hay que decirlo con todas sus letras, no es para todos; si ni siquiera el futbol lo es, menos lo que llamamos arte. No se trata, como parecen indicar las declaraciones del gobernador, de llevar al arte al pueblo (fórmula más que gastada), sino más bien de educar, sensibilizar, de proponer actividades artísticas a las mayorías para que, libremente, se vayan acercando a otras manifestaciones distintas en su complejidad, con otra clase de sofisticaciones, con otros significados con los que pueden complementar el enriquecimiento de sus vidas.


Requerimos de políticas culturales claras y explícitas, pues sólo así será posible evaluar realmente las acciones del CONARTE. Esta nueva administración, creo que, de entrada, es lo menos que merece.
Publicado originalmente en Milenio Diario