martes, 14 de mayo de 2013

Snapshot

George Eastman (1854-1932)
 
 Hace un par de semanas me prestaron una novela que obtuvo en el 2012 Mención Honorífica en el Premio Letras Nuevas que organiza la mega editorial Grupo Planeta. Se trata de Snapshot de Gerardo Gutiérrez Cham, editada en México por Joaquín Mortiz. Por el título se podrán dar una idea de por qué me sugirieron leerla, se trata, en efecto, de una novela que tiene como personaje central a la fotografía o mejor dicho, una parte de la historia de la fotografía, cuando ésta apenas empezaba a alcanzar la popularidad de la que goza hoy día.

         Un par de detalles sobre el argumento que desarrolla Gutiérrez Cham. La historia gira en torno a dos personajes, uno de los cuales es George Eastman en el momento en que empieza a lograr su éxito comercial a través de la película de nitrato y sobre todo gracias a la introducción en el mercado de los primeros modelos de la cámara Kodak. El otro es un pintor de poca monta obsesionado por lograr el retrato perfecto de su amante, y que, por azares del destino, siente a la fotografía, no como su competidora, sino como aquel invento que vendrá a destruir al verdadero arte, a la pintura.

         Hasta aquí lo relativo a la novela, sobre sus méritos ya se habrán pronunciado los críticos de literatura que es a quienes corresponde juzgarla.

         Lo que me llamó la atención del texto son los argumentos empleados para referirse, en boca del pintor y otros personajes de la época, a la fotografía y sus posibles efectos sobre la pintura, ello a pesar de que en la novela hay dos tiempos superpuestos, aquel en que se dio a conocer que ya era posible fijar de manera permanente imágenes obtenidas a través de la cámara obscura, 1839, y la presencia de Eastman en el mundo fotográfico cuyos inicios podemos señalar, cuando muy temprano, en 1889, con la fundación de la Eastman Dry Plate Company, es decir 50 años después. En ese lapso, a nivel de la historia de la fotografía, sucedieron muchísimas cosas, lo que me hace suponer que para entonces los primeros comentarios y lamentos que despertaron el Daguerrotipo y los Calotipos de Talbot, si bien aún no desaparecían por completo (de hecho no han desaparecido del todo), sí se habrían atenuado o, por lo menos, ya habrían perdido entre el público en general, el impacto que pudieran haber tenido en su momento.

         Independientemente de este traslape de tiempos que al fin y al cabo para eso existe la licencia poética, lo interesante de estos argumentos es, por ejemplo, que al hablar de la fotografía lo hacen negándole su capacidad artística, por una parte, por otra, denunciando su perfecta analogía con la realidad, y, finalmente, condenando su versatilidad y tiempo de ejecución y obtención de resultados. Quiero pensar que, en un momento dado, todos ellos no sólo sonaron lógicos y justos, sino suficientes como para solicitar una intervención (de quién sabe quién) que pusiera orden a esta nueva profusión de imágenes sin ton ni son desde el momento en que cualquiera las podía obtener.

         ¿No suena esto demasiado contemporáneo?, ¿No nos vemos ahí retratados cuando hablamos de las nuevas imágenes digitales? Como hace 175 años la reacción puede ser, efectivamente lógica, pues como entonces carecemos de un marco de referencia ya establecido y consensuado contra el cual podamos entender y calificar la nueva producción; además no hay nada más amenazante que la presencia, no solicitada, de un nuevo producto que rápidamente gana popularidad sin poder explicar a qué se debe. En este sentido creo que deberemos hacer un esfuerzo más serio, prolongado y profundo al momento de tener que enfrentarnos con estas nuevas imágenes si es que no queremos caer y repetir los mismos errores o falta de visión que tuvieron quienes condenaron a la fotografía en sus inicios.

         Novela, ensayo, biografía, no importa lo que uno lea; si es bueno o malo ya lo juzgará cada quien, lo importante es no dejar de hacerlo, pues en ella, en la lectura, están contenidas las preguntas y las respuestas a todas nuestras inquietudes.
 
Publicado originalmente por Milenio Diario

 

lunes, 13 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 6

La forma tradicional del festejo de la Santa Cruz por medio de los trabajadores de la construcción. El 3 de mayo, la mayoría de las construcciones en proceso en todo México se ven adornadas por y coronadas con cruces engalanadas con flores, papel maché, letreros y artículos de la propia construcción. Una buena imagen para finalizar esta primera decena de días de mayo.
 
(Imagen: Fotografía AP www.elmanana.com.mx)

domingo, 12 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 5

La misma dignidad que reconocemos en el Cargador de Ladrillos (1928) de August Sander, es la que podemos identificar en la de nuestros trabajadores de la construcción que festejan su día el 3 de mayo, día de la Santa Cruz.
 
(Imagen: www.tate.org.uk)

sábado, 11 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 4


Al igual que a Eugene Smith en Pitssburgh, los obreros de las fundidoras han llamado la atención de nuestros fotógrafos, basta citar a Guillermo Kahlo (de quien vemos aquí una imagen) y Eugenio Espino Barros, y sus trabajos en la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, para darnos cuenta de las innumerables facetas que un motivo como este ofrece a los fotógrafos que se acercan a él. El tema también es pertinente para recordar el día del trabajo y sus protagonistas, pues entre los oficios más pesado y de alto riesgo se encontraba, sin duda, el de las acererías, tal y como debe encontrarse aún en muchos de los países periféricos.
(Imagen: Fototeca de Nueva León)

viernes, 10 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 3

Entre las celebraciones que hemos dicho se concentran los primeros días de mayo, sin quitarle mérito a ninguna, creo que la más importante es la dedicada al trabajo, y aunque en muchos países se le conmemora haciendo una pausa laboral, no se puede negar, que aún así, el trabajo, como actividad en la que se espera participe buena parte de la población, bien vale la pena que se celebre. Un ejemplo de cómo es que la fotografía ha estado unida a este tema es el que presentamos aquí por medio de una de las fotografías más conocidas del estadounidense Eugene Smith, tomada de su ensayo sobre la ciudad de Pittsburgh(1955-1957), los obreros de las fundiciones, sus barrios, familias y diversión. Un trabajo que por donde se le quiera ver es el paradigma del bien hacer, o para no desentonar, de lo que es trabajar apasionadamente por un fin.
 

jueves, 9 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 2

El 3 de mayo, entre otras celebraciones, está destinado a la conmemoración de la libertad de expresión, que como bien sabemos es un derecho y una garantía que no siempre se respeta o mejor dicho que en muchas ocasiones se busca cuando no reprimir, sí sancionar de diversas maneras. Y aunque esta pareciera ser una situación privilegiada de los llamados países periféricos, habría que recordar que hace apenas un siglo, esta lucha se daba y se sigue dando en los países imperiales, como lo vemos por ejemplo en esta fotografía de 1903 en donde se protesta contra el gobiernos inglés a pesar de las prohibiciones que existían para llevarlas a cabo.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Mayo conmemorativo 1

Seguimos, y seguiremos esta semana, con el tema de los días conmemorativos del mes de mayo. Aquí tenemos una fotografía de Charles Dominique O. Lahalle, ca. 1861-1865, que representa un piquete de la legión extranjera belga al servicio del ejercito francés justo en el momento de la intervención de este país a México; así que es muy probable que soldados de este tipo o muy parecidos hayan sido los que lucharon y salieron derrotados de la batalla del 5 de mayo.