Mayo conmemorativo 5

La misma dignidad que reconocemos en el Cargador de Ladrillos (1928) de August Sander, es la que podemos identificar en la de nuestros trabajadores de la construcción que festejan su día el 3 de mayo, día de la Santa Cruz.

 

(Imagen: www.tate.org.uk)

Mayo conmemorativo 4

Al igual que a Eugene Smith en Pitssburgh, los obreros de las fundidoras han llamado la atención de nuestros fotógrafos, basta citar a Guillermo Kahlo (de quien vemos aquí una imagen) y Eugenio Espino Barros, y sus trabajos en la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, para darnos cuenta de las innumerables facetas que un motivo como este ofrece a los fotógrafos que se acercan a él. El tema también es pertinente para recordar el día del trabajo y sus protagonistas, pues entre los oficios más pesado y de alto riesgo se encontraba, sin duda, el de las acererías, tal y como debe encontrarse aún en muchos de los países periféricos.

(Imagen: Fototeca de Nueva León)

Foto tres

Roman Vishniac.

Interior de la terminal de tren Anhalter Bahnhof, cerca de la plaza Postdam en Berlín.

Tardíos 20's o tempranos 30's.

 

(Imagen: www.ico.org)

Libros y fotografía III

 

Obviamente no se trata de un libro pero si hemos de mencionar el trabajo impreso como una forma de difundir la fotografía no es posible dejar de mencionar a revistas como LIFE, responsable, en mucho, de la fama y amplia aceptación que goza aún hoy día el fotoperiodismo. En ella participaron los más renombrados fotógrafos ya sea presentando proyectos propios o bien comisionados por la revista como es el caso de la imagen que aquí se presenta, la construcción de la Presa Fort Peck en Montana fotografiada por Margaret Burke-White. Desgraciadamente el éxito que llegó a alcanzar la revista se extinguió antes de llegar al fin del siglo, quizás una señal más que clara de cómo estaba y está cambiando tanto el fotoperiodismo, la fotografía en sí misma y lo más importante, la manera en que se da a conocer o se difunde.

 

(Imagen: http://haciendofotos.com)

 

 

El gran catálogo

Entre los proyectos emprendidos para clasificar, identificar, localizar o catalogar, independientemente de los que desde el ámbito judicial, forense y antropológico se puedan llevar a cabo, el de August Sander es, a no dudarlo, uno de sus ejemplos más consumados. A fin de no alterar con su visión a quien retrató, les solicitaba hacer un alto en su quehacer, pararse frente a la cámara y dejarse retratar. El resultado siempre es semejante al que aquí vemos, Arista, de entre 1926-1932. Entre la solicitud de pose del propio Sander y la sensualidad natural de la chica, hay algo que al propio fotógrafo-catalogador se le escapa y hace encantadora esta como todas sus imágenes. Posiblemente porque en ellas vemos no lo que tenemos todos los hombres en común, sino lo contrario, lo que nos hace individuales, seres únicos.

 

(Imagen:www.photography-collection.com)

Local C

 

Lucién Hervé. Palais de Minister. Chandigarh, India. s/f

 

(Imagen: www.fotomuseum.ch)

Una de las otras (1)

 

Imogene Cunningham. Three dancers, Mills College. 1929

 

Entre las muchas aportaciones que ha hecho la fotografía a nuestro conocimiento del mundo, su expansión ha sido una de las principales. Es decir, ha expandido lo que conocemos no sólo en su parte temática (lo cual sin duda es mucho) sino también en las maneras en que las podemos mirar, en las múltiples y ricas facetas que cada tema tiene por ofrecer. Y a pesar de que la Sontag nos ha advertido que por la fotografía el mundo se convirtió en un álbum, la verdad es que éste ha resultado ser interminable. Festejemos pues la variedad y la multiplicidad, la diferencia y no veamos al mundo a través del color de un sólo cristal, que aún hay mucho más por mirar.

 

(Imagen: www.vkb.de)

Fotos de no-fotógrafos (2)

 

Esto de las fotografías de quienes no son fotógrafos pero si se valen del medio para crear una parte de su obra, se complica al extremo cuando topamos con casos como el de Juan Rulfo. Aquí una Plantación de Magueyes, s/f , que sin duda lo acredita como un más que solvente fotógrafo. El caso es que de no haber sido Juan Rulfo el gran escritor mexicano, ¿sería Juan Rulfo el gran fotógrafo, a la altura de un Alvarez Bravo?

 

(Imagen: http://misiglo.wordpress.com)

De accidentes y fallos IV

 

Si el tema es cómo fotografías que muestran fallos, errores o descuidos, logran no sólo convertirse en imágenes famosas, sino incorporar tales accidentes o falta de pericia al vocabulario de la propia fotografía, convertirlos en una cualidad más de cierto tipo de imágenes, no puede dejar de mencionarse a Robert Capa y sus muy célebres tomas del desembarco a Normandia durante la Segunda Guerra Mundial en 1944. De ninguna otra manera más que a través de estas fotos accidentadas, movidas, descuidadas, podríamos tener una cierta idea de lo que fue no ese día sino de lo que significa para cualquier soldado o infante de marina, enfrentarse a una situación semejante en donde lo único seguro es que ahí puede morir de un momento a otro.

 

(Imagen: xatafoto.com)

De accidentes y fallos III

 

 

Curioso y memorable personaje debió ser Henri Lartigue no sólo por su longevidad (vivió más de 90 años) y por tanto por la cantidad de sucesos vividos y personas conocidas, sino porque se trata de un fotógrafo excepcional que nunca tuvo la intención real de serlo, su aspiración más bien fue la pintura. Si de errores y fallos hemos de hablar no cabe duda que muchas de sus imágenes cumplen, y con creces, este renglón, y no obstante, son esos accidentes o descuidos, los que hacen que sus fotografías logren transmitir exactamente lo que vemos en ellas. Sea el caso de este Grand Prix de Ameberes de 1929. No cuesta mucho imaginar el ambiente en que se celebraban estos eventos, entre el ruido, el polvo y el calor o el frío aquello debía ser el infierno, eso sí, un infierno para aristócratas y ricos burgueses, pero infierno al fin y al cabo. ¿No es eso lo que nos transmite esta imagen movida y a la cual se le ha colado por el lado izquiero y el borde inferior el polvo de la carrera? Si lo podemos imaginar es poque lo estamos viendo.

 

(Imagen: http://valentinsama.blogspot.mx)

De aquí al final (5)

 

Sin duda uno de los eventos que más conmoción o inquietud causó este año fue el famoso calendario maya y su cuenta larga que daban por sentado el fin del mundo este pasado día 21 de diciembre. Antes de pronunciarnos a favor o en contra conviene recordar que tan "amenazantes" parecían los vestigios mayas cuando empezaban a darse a conocer al mundo occidental. Aquí una imagen del fotógrafo francés Désiré Charnay del llamado Observatorio en Chichen-Itza en 1882. Cuan distinto luce a la actualidad y cuan lejos estaba de ser parte del apocalipsis que nunca llegó... o que por lo menos no llegó en la fecha que algunos esperaban.

 

(Imagen: http://gety.losangeles.museum)

Nos quedamos sin liguilla

 

Estaremos fuera de la liguilla, pero al menos tenemos la muestra Futbol, arte y pasión, inaugurada el pasado día 16 en el MARCO. Una buena excusa para seguir hablando del futbol y recordar algunos momentos y personajes célebres que son la alegría o la desventura de muchos.

Soy aficionado al futbol desde siempre, pero también de otros deportes, del americano, el base-ball, el basquet-ball, hasta del box. Durante mucho tiempo pareció que existía una barrera que distinguía a quienes tenían estos gustos un tanto bárbaros de quienes apreciaban las letras y las artes, si mostrabas interés por uno u otro lado te volvías sospechoso. Por fortuna, como vemos, las cosas han cambiando y tanto que ahora tenemos dentro de un museo balones de futbol, canchas, trofeos, pinturas, fotografías y muchos, muchos videos que nos recuerdan momentos, sucesos, personajes, que han hecho y hacen la historia de este deporte-espectáculo.

 La muestra del MARCO está compuesta por más de 100 piezas de 70 productores que por una u otra razón se ha detenido a recrear algún  momento, objeto o persona  relacionada con el futbol. A  pesar de no ser muy claras o  evidentes, la exhibición se  divide en 4 secciones: Ontología, Antropología,  Geometría y Física, Mercado y poder. Se entiende que a pesar de tener como tema al futbol, de lo que se trata es de llevar a otro nivel la comprensión que se tenga tanto sobre lo que es el deporte y el fenómenos social en sí mismo como de todos los demás elementos que lo rodean, y que si se piensa con detenimiento es muchísimo lo que está, literalmente en juego, cuando de habla del futbol.

     Para ayudar en esta tarea se han valido, como ya se dijo, del trabajo de productores como Ángel Zárraga con 4 hermosas pinturas que dedicó a los jugadores, o una instalación de Joan Brossa, o del quehacer de fotógrafos que están ahí los que quiera, Warhol, Koons, Elliot Erwit, Rene Burri, Abbas, Alex Web, Julius Koller, Philippe Gruenberg, Gabriel Orozco, etc.

     No obstante, son los videos los que ocupan la atención de lo expuesto, si no son la mayor parte del material que se presenta, sí por sus características (espacio que demandan, movimiento, sonido) logran concentrar al público (curiosamente la información que ofrecen en sus cédulas excede con mucho lo normal, quizás tratado de asegurar que se comprenderá la intención de lo que se proyecta).

     En 1986, se recordará, nuestro país celebró su segunda copa mundial, y como parte de los festejos el entonces Museo de Monterrey, organizó una muestra que si no me equivoco se llamaba algo así como Los Artistas y el futbol, no sé si mejor o peor que la que ahora comentamos, pero sí menos pretensiosa y por tanto más entrañable.

     Si uno de los objetivos de esta exhibición es coadyuvar a ampliar el concepto de futbol, ¿por qué no se fue más allá del video, la instalación, la fotografía de autor y las pinturas, y se buscaron otras manifestaciones que giran, efectivamente, en torno al futbol y lo hacen no sólo un deporte, sino un estilo de vida, una razón de ser, un motivo social, de convivencia, político, etc.?

     En este mismo sentido, hay dos ausentes importantes en la exhibición y que sin duda forma parte del mismo campo cultural, el futbolista aficionado, el que juega en el llano semana a semana, en la cancha improvisada, en la liga botanera, y la crítica, si bien es cierto que a todos nos gusta el futbol también lo es que hay otros grupos, igualmente importantes aunque no tan numerosos, que simplemente no gustan de él. No hablo de los comentaristas, los editorialistas y reporteros que tampoco aparecen aquí y son tan  importantes como cualquier  otro engrane de esta máquina  que es el futbol. Creo que estos dos grupos, crítica y amateurs, por derecho, debían tener un lugar también en esta exposición.

     Para algo de lo que se habla tanto, en donde hay pocas aportaciones ¿no está un poco sobrada la exposición?

 

Publicado originalmente por Milenio Diario

Ver también: www.artes2012.wordpress.com

(Imagen: Steve Miller. Foot & ball. 1998

www.marco.org.mx)

 

La arquitectura VI

 

Andreas Feininger.

Viendo por la Rector Street hacia Broadway y Wall Street. NYC. 1940

 

Con esta fotografía del norteamericano Feininger llegamos al fin de la serie dedicada a la fotografía de arquitectura. Si quieres fotografiar arquitectura, paisaje, retratos o lo que fuera, una de las primeras cosas que hay que hacer es alimentarte de eso que quieres hacer, por lo que esta ha sido nuestra muy modesta contribución para quienes tengan este interés. Por otra parte, vimos a lo largo de estos 6 días como es que a pesar de la antigüedad del género no hay modelo o patrón que haya logrado establecerse, de las imágenes muy amplias que en su afán por abarcar todo lo construido perdían el detalle, hasta su opuesto, es tan cercana la toma que incluso se pierde su valor espacial. Pero antes de levantar queja al respecto, pensemos que ahí radica lo importante de la fotografía, en la falta de consenso en estos casos pues así siempre tendremos oportunidad de conocer cómo se ve el mundo a través de los ojos de alguien más.

(Imagen: www.geh.org)

La arquitectura IV

 

Anderson.

Andrea Pisano. Catedral de Orvieto s.XIV.

ca. 1931

 

(Imagen: www.alinariarchives.it)

La arquitectura III

 

George Robinson Fardon (1806-1886)

 

The Cathedral (St. Mary´s Church). ca. 1855

San Francisco, Cal. USA.

Los viajes ilustran (VI)

 

Así como hemos dicho que al viajar se fotografía o lo muy conocido o lo absolutamente extraño, y que incluso esta fue una de la razones de por qué a lo largo del siglo XIX la antropología se desarrolló de la mano de la fotografía, no debemos olvidar que por un buen tiempo nuestro país y nosotros mismos hemos sido objeto de tal curiosidad. Si pudieran parecernos ajenos, por ejemplo, los usos y costumbre del oriente, hay otras sociedades y culturas que igualmente nos han mirado con extrañeza; viajar a México era ir al encuentro con lo otro, aun dentro de los países occidentales. Tal es el caso de las empresas arqueo-antropológicas registradas por el francés Désiré Charnay (1828-1915). Aquí vemos, por ejemplo, al Palacio de Nonnes en Chichen-Itzá en 1859. Ver su imagen explica perfectamente la sorpresa, el asombro, que debieron causar las ruinas mayas en el espíritu no sólo de los exploradores sino de un público más amplio que con razón estaba hambriento de novedades. Viajes e imágenes extraordinarias que aún en ese entonces ofrecían un sin fin de emociones y que esta globalización ha terminado por encapsularlas en parques temáticos. Buen motivo para meditar al cierre de esta serie dedicada a los viajes y sus fotografías.

 

(Imagen: http://kim235.blogspot.mx)

De architectura V

La mirada de la fotografía, trátese del género que se trate, es tan autónoma y novedosa que permite descubrir facetas de lo real ahí donde creíamos que ya lo habíamos visto todo o que se revela a la vista por sí sólo, explícitamente. El movimiento de la New Vision de los años 20 del siglo del mismo dígito, vino a demostrar este hecho, mismo que después explotarían, por ejemplo los surrealistas, y muy especialmente la fotografía de arquitectura tal y como la había iniciado este movimiento. Esta idea de enseñar cómo es que ve la fotografía la encontramos por ejemplo en una buena parte de la obra del francés Lucien Hervé, fotógrafo de la obra de otro genio, en este caso de la arquitectura, de Le Corbusier. Hay que observar esta toma de la Secretaría de Chandigarh de 1961, cuando aún se encontraba en construcción, para entender de qué se trata esa autonomía de la fotografía: el vértigo que se puede sentir por la altura que creemos contemplar se rompe al comprobar que se trata de una toma diagonal que funciona de la misma manera; a no ser por el trabajador que asoma por el vano de la ventana, jamás habríamos entendido que lo que vemos no es una imagen recogida por el ojo humano, sino por la instrumentalidad óptica del aparato fotográfico.

(Imagen: www.michaelhoppengallery.com)

De architectura III

Pocos fotógrafos tan finos y bien educados podremos encontrar como el inglés Emile Otto Hoppé, mejor conocido simplemente como E.O. Hoppé (1878-1972) no sólo amigo y contemporáneo de Alfred Stieglitz por ejemplo, sino su franco competidor en la búsqueda de una fotografía-fotografía. Aquí la calle Williams en la ciudad de Nueva York en 1921. Podría ser uno de los pasajes de acceso a Petra o bien la entrada a la calle en que Harry Potter y compañía adquieren sus artilugios para ir a la escuela, protegerse del mal o depositar sus ahorros. Los fuerte contrastes entre las zonas de luz y sombra y el exagerado estrechamiento de la toma, hace que una calle cualquiera se convierta, como se ve, en el pasillo que tiene la luz al fondo.

(Imagen: http://piccsy.com)

De architectura II

Una extraordinaria instantánea del norteamericano Andreas Feininger (1906-1999) de 1941. Se trata del distrito en que se  encontraban la mayor parte de los talleres de confección de ropa en la ciudad de Nueva Yrk. El humo que se percibe es el que surge de los ventanales donde se estaban ubicadas las máquinas planchadoras de vapor. Olvidemos todo lo demás y digamos que se trata de un viejo edificio en el que se fabrican blancas y suaves nubes para romper con la azul monotonía de los cielos de invierno.

(Imagen: www.geh.org)

Otras parejas (F)

Para concluir con la serie iniciada el miércoles anterior, esta imagen de fotógrafo no identificado posiblemente de 1953 o 54, esto es poco antes de la muerte de la pintora. En ella aparecen su hermana Cristina (atrás al centro detrás de la mujer que aparece inclinada sobre Frida) y un poco a su lado, a mano derecha con blusa blanca (?) de cuello alto y cartera bajo el brazo, Emma Hurtado, quien en ese momento figuraba como representante de Diego (un año después, en 1955, se casaría con el muralista, cerrando así el casi interminable círculo de amores que tuvo en vida). El resto de damas que las acompañan no son identificadas y quizás se trate de alguna celebración u homenaje a Frida por las flores que se le ofrecen. Como puede verse también, para este entonces Frida ya permanecía en su silla de ruedas todo el día, pues además de su habitual invalidez le fue amputada la pierna derecha. Una extraña imagen en la que sin ser una fotografía de pareja si aparecen en ella tres mujeres que jugaron ese papel en la vida de la pareja Rivera-Kahlo. ¿Hasta dónde esta pareja lo fue realmente, o hasta qué punto ambos estuvieron dispuestos a sacrificar sus individualidades por crear, mantener y difundir el mito, la leyenda de los habitantes de la Casa Azul de Coyoacán?.

(Imagen: AA.VV (2010). Frida Kahlo. Sus fotos. Editorial RM, México, D.F.)