jueves, 7 de febrero de 2013

Aquí y allá (2)

 
Andrea Ruy Sánchez. Frontera sur. s/f
 
La famosa Bestia, el ferrocarril que tansita de la frontera sur hacia el interior del país y que representa una de las muchas etapas y peligros que hay que afrontar con tal de llegar al otro lado, no a México sino a los Estados Unidos. También aquí hay una dinámica que ha afectado las formas y prácticas culturales lo mismo de los chiapanecos que de los guatemaltecos y que habría que explorar para conocer qué están haciendo sus productores para re-presentar los encuentros y/o enfrentamientos entre las nuevas y viejas formas de vida.
 

miércoles, 6 de febrero de 2013

Aquí y allá (1)

David Bacon. LA Day Labor Centers. s/f
 
La originalidad que alcanza la producción simbólica en esas franjas de terreno que llamamos frontera, es producto de la intensa dinámica que ahí se vive y que no tiene paralelo en ningún otro lado, aunque en muchas ocasiones, tal dinámica se llegue a extender a lo largo y ancho de ambos territorios, logrando incluso, afectar o influir en formas de vida y costumbres comunitarias.
 

martes, 5 de febrero de 2013

Ni de aquí ni de allá

  
Ivonne Venegas. Ana en caballo. De la serie María Elvira de Hank. 2006
 
Registro 02 fue sin duda una buena exposición, más por la calidad de las piezas participantes que  por lo que se haya pretendido con ella. Por desgracia, difícilmente se puede decir lo mismo de Registro 03, la actual muestra que el MARCO inauguró el pasado 25 de enero. Y no es que carezcan de calidad, de significado, de importancia algunas de las piezas que se presentan, ahí están, por ejemplo, los trabajos de Hugo Lugo, los collages y video de Rubén Ortiz-Torres, High ‘n’ Low, alguno de los videos de Cristina Ibarra (aunque parezcan continuación de las fotografías de Ivonne Venegas), pero nada más.
 
   El concepto de frontera es uno de los más estudiados, pues con fenómenos como la globalización y las migraciones se va dando su inevitable transformación simbólica; porque, además, ese mismo concepto se extiende a otras áreas que no tienen relación con la geopolítica, así como porque en esas inestables franjas de territorio, en donde no se es ni de uno ni de otro lado, nacen, crecen y desaparecen proyectos culturales de indudable trascendencia toda vez que permiten comprender como se desarrollan los procesos simbólicos en esos territorios que están en permanente autodefinición. Parte de esa vitalidad, la de nuestra frontera  norte, ya ha sido puesta en  evidencia a través de varias iniciativas, probablemente la más  conocida haya sido InSite.

         En el norte tenemos una frontera de más de 3,000   kilómetros, una de las más largas del mundo y también de las más conflictivas (habría que hacer los mismos esfuerzos por conocer qué sucede con nuestra frontera sur que es igual o más conflictiva y con una dinámica que nada le pide a la del norte). No es posible, por tanto, representar esta norme línea con un sólo ejemplo, el de Tijuana, por más importante y notorio que sea. Las quinceañeras  de Tijuana, no son las de  Matamoros, ni sus ricos, ni sus  bares, ni sus escuelas. En otras palabras, creo que para que la muestra sea en verdad una “... revisión del contexto de la creación contemporánea en la franja fronteriza norte de México”, faltó investigación, e incluir lo que sucede en Tamaulipas, Coahuila, Chihuahua, Nuevo León, etc.

         Si como hemos dicho Registro 02 no fue clara en cuanto a sus objetivos y criterios de selección, en este caso, Registro 03, es mucho más obscuro su fin; léase lo que aparece en la cédula que recibe a los visitantes en las salas de exhibición: “Revisa el contexto, reflexiona sobre conceptos identitarios, políticos, antropológicos (...) pero sobretodo propone desmantelar momentáneamente esas plataformas...” ¿Qué es entonces lo que pretende?, ¿no  sería más rico y evidente, más propositivo, presentar únicamente aquellas piezas en las que se observe ese desmantelamiento de la identidad, de la política, etc., que según el texto citado es el interés central de la exposición?

         Igual de incomprensible resulta una sección entre la sala en dónde se exhiben los trabajos de Ortiz-Torres y la siguiente en la que están los de Torolab, una serie de mesas con catálogos ¿de qué?, ¿de los que aquí exponen; de otras exposiciones?, ¿para qué?, acompañadas por un par de pantallas que pasan declaraciones inaudibles. Si se trata de una pieza más de la exposición me declaro incompetente para su comprensión. Pero más bien creo que se trató de completar la muestra ya que en sí es bastante magra en sus ejemplos.

         Me parece de lo más acertado llevar a cabo la revisión de la producción simbólica en ambas fronteras, la sur y la norte. Que se estudie su dinámica y se tiendan lazos de amistad y cooperación con los que están del otro lado y que sufren procesos similares a los nuestros, de hecho sería interesante la comparación de la producción a ambos lados de la frontera. Pero para hacerlo es necesario tiempo, investigación, objetivos claros y precisos, en fin todo lo que garantice el éxito de la muestra y no que se contente con sólo dar una probadita y amarga para acabarla de arruinar.
 
Publicado orginalmente por Milenio Diario.


lunes, 4 de febrero de 2013

Alternativa(o) VI

 
I like America and America Likes Me, es el último Preformance de nuestra serie. Se trata del trabajo presentado por Joseph Beuys en 1974 en los Estados Unidos después de su espectacular llegada al aereopuerto. Lo que quizás haya que decir en descargo de todos estos trabajos y que en su tiempo fueron verdaderamente alternativos, es que, por desgracia, no hay nada que los substituya hoy en día. La falta de compromiso del arte contemporáneo, su docilidad y su fácil adaptación a las demandas del mercado, ha hecho que, en efecto, continúen siendo alternativos, por más que lo vengan siendo desde hace  40 años.
 

domingo, 3 de febrero de 2013

Alternativa(o) V

 
La pregunta que uno debe hacerse ante trabajos como los de la Abramovic o como el que ahora vemos, de Ana Mendieta, Blood sign #1, s/f, la malograda productora cubana, debería ser qué hay en ellos que nos impide colocarlos al lado de un Piero della Francesca o un Cézanne, ¿estas acciones son en verdad tan "alternativas", o es que existen otras razones de por qué excluiros de los medio tradicionales, como podría ser el que no son coleccionables? Meditemos si no es que trás las plabaras que empleamos se encuentran razones con las que uno mismo no está de acuerdo.
 
(Imagen: http;//oneartworld.com)

sábado, 2 de febrero de 2013

Alternativa(o) IV

 
Vemos aquí la imagen fotográfica de una de las presentaciones o Performances más polémicos del norteamericano Chris Burden, Shoot, de 1971. A una distancia relativamente cercana uno de sus compañeros le disparaba con un rifle calibre 22. Las críticas, las protestas que hace 42 años pudo haber levantado esta acción de Burden, el cuestionamiento de si era o no arte, o si era una manifestación simbólica alternativa, pierden sentido cuando logramos ubicar estos trabajos en la dimensión de su contexto histórico: no olvidemos que en esos años la guerra de Vietnam estaba recrudeciendo y con ello llevándose la vida de miles de jóvenes. Ver una ejecución como la Burden en una galería o museo, era tanto el exorcismo a los miedos y tensiones generados por el reclutamiento, como una protesta contra una guerra incomprensible y esta era la mejor manera de expresarlo.
 

viernes, 1 de febrero de 2013

Alternativa(o) III

 
El trabajo del norteamericano Vito Aconcci, que conocemos gracias a los vídeos que grabó como parte de sus presentaciones, ponen en entredicho la validez de ciertos términos para referirnos a ellos. Él, como muchos otros productores a partir de la década de los 60's empezó a generar trabajos de los que, en última instancia, podemos decir fueron multidsciplinarios y dirigidos hacia el rescate de la parte emocional y psicológica de la creación. El ejemplo que aquí tenemos Waterways: 4 Saliva Studies de 1971, nos muestra esa interacción entre movimiento corporal, actoral o performativo como se diría hoy, y el vídeo, sin dejar de lado el origen poético de todo el ejercicio. ¿Qué es lo que vemos, o qué es lo que debemos ver y apreciar en estas obras? Olvidemos el valor histórico de las mismas y exploremos junto a Aconcci, lo que buscaba ser una nueva manera de entender más que al arte, a la vida y los individuos dentro de ella.
 
(Imagen: https¿://blogs.monash.edu)