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martes, 27 de mayo de 2014

Todo lo sólido...


22 de diciembre de 1989, en presencia del canciller de Alemania Occidental, Helmut Kohl y el de Alemania Oriental Hans Modrow, oficialmente se vuelve abrir la Puerta de Brandenburgo en la ciudad de Berlín con lo que termina la absurda división del país. Desde un mes antes, se había iniciado la destrucción del llamado “Muro de la vergüenza”, o como preferían llamarlo del otro lado, el “Muro de protección antifascista”; para el resto del mundo, “el muro de Berlín”. Terminaba así una historia iniciada 28 años antes, en 1961, como también se daba punto final a la llamada Guerra Fría caracterizada por los constantes enfrentamientos entre los países aliados en el Tratado del Atlántico Norte, OTAN, con los del Tratado de Varsovia.
         Pertenezco a una generación que creció en un mundo dividido por dos fuerzas en constante lucha por la hegemonía mundial, de hecho e ideológica, y la mejor prueba de la verdad que encerraba tal situación era la solidez del Muro de Berlín; no se trataba de una cuestión meramente simbólica o de geopolítica, uno podía llegar hasta sus píes y tocarlo, comprobar que era de verdad, tan sólido, frio e inerte como la piedra con que fue construido, como las historias de terror que lo cubrían desde su misma construcción. No sólo todos olvidamos la famosa frase de Marx y Engels en el Manifiesto del Partido Comunista, en que afirman que todo lo que en el pasado nos parecía tan sólido ante el empuje de la historia termina por desvanecerse en el aire, sino que la caída misma del muro significó para todos el inicio de una nueva época, del siglo XXI si se gusta, para lo cual quizás no todos estábamos igualmente preparados.


         Comisionada originalmente por el diario alemán Frankfurter Allegmeine Zeitung, la fotógrafa Bárbara Kleem, a través del Instituto de relaciones Culturales Exteriores de Stuttgart (IFA), presenta la extraordinaria exposición Claroscuro en el Museo Metropolitano de Monterrey, inaugurada el pasado 15 de mayo. Una crónica en 124 imágenes en blanco y negro que narran los aspectos más significativos de aquellos días. Armada y puesta en circulación con motivo del vigésimo quinto aniversario de la caída del Muro de Berlín, nos ofrece la oportunidad no sólo de recordar o acercarnos a uno de los momento más importantes en la historia contemporánea, sino también conocer otros aspectos del trabajo, los momentos de ocio, de la industria, de las relaciones interpersonales, de la vida cotidiana pues, a ambos lados del muro antes y después de este momento. Como importante también es el darnos acceso al trabajo de esta fotógrafa que sin duda es digna representante de la fotografía de su país.
         Lo anterior es tan cierto que no en vano, tal y como se ha promocionado la muestra, muchas de las imágenes que ahí vemos se han convertido en los íconos más conocidos del suceso histórico y sus representantes. Por las fotografías exhibidas desfilan no solamente el canciller Kohl y su contraparte Modrow, sino también vemos al ex dirigente Erich Honecker, al ya casi olvidado a pesar del importante papel que jugó en todo este proceso, Mijaíl Gorbachov y su lamentable sucesor Boris Yeltsin, pero principalmente la gente, los habitantes de la ciudad de Berlín del este y del oeste, los miles de otros alemanes que se concentraban en torno al Muro a protestar o calladamente a llorar a sus familiares caídos, desaparecidos, injustamente separados.


         La obra de Kleem posee todos los atributos de la fotografía de su país, una cuidadosa composición, una precisa nitidez, absoluta convicción en la objetividad y capacidad testimonial de la fotografía, y un muy exclusivo manejo de la iluminación. Digo exclusivo manejo de este recurso porque este parece ser un elemento que nos permite identificar cierto tipo de fotografía como alemana (si es que tal cosa es posible), y al decirlo me vienen a la mente imágenes de Sander, pero también de Erich Salomon,  Alfred Eisenstaedt, o Stefan Moses, especialmente en sus fotografías de grupo en interiores.

         Ya fuera por recordar lo sucedido, para conocerlo o para ver el trabajo de Bárbara Kleem, me parece que esta es una de las exposiciones de fotografía más importantes en lo que va del año.

Publicado originalmente en Milenio Diario
Ver también: www.artes2010.wordpress.com

jueves, 4 de abril de 2013

Cómo hemos crecido

 
 
No sé de otro proyecto que haya durado tanto tiempo, que siempre haya contado con la complicidad de los sujetos retratos, y que resulte tan encantador cada vez que se expone de nuevo. Como ya sabrán me refiero al extraordinario trabajo de Nicholas Nixon, Las hermanas Brown, aquí en la versión del 2011. Varios aspectos resultan interesantes y el paso del tiempo quizás sea el menor de ellos. Antes que el transitar de una edad a otra, está la fotografía misma y los cambios que ha sufrido, el retrato que se convierte en otra cosa cuando fotografía a estas 4 mujeres que cuando hizo lo mismo en 1975 al inicio del proyecto. Quizás eso sea lo asombroso, la visión que tuvo Nixon de haber dado con un filón casi inagotable y que si sabia cuidarlo, cultivarlo, le daría para muchos, muchos años. Aun sin quererlo hoy día las hermanas Brown son parte de la historia de la fotografía, como la fotografía es parte de su propia historia.
 
 

domingo, 31 de marzo de 2013

Turisteando V

 
En el verano de 1955 se inauguraba, en Anaheim, California, el que hasta la fecha sigue siendo el parque de atracciones o temático más famoso del mundo, Disneyland. De entonces a la fecha y a pesar de la competencia, no ha dejado de ser un poderoso atractivo para los miles de turistas que siguen llegando de todo el mundo para visitarlo. Es curiosa la forma en que se fue formando este tipo de atracciones, a las bondades de la naturaleza, o a los monumentos que la humanidad en su devenir ha levantado, se le suma la más artificial y fantasiosa manera de atraer turistas, me parece que sólo este caso y Las Vegas pueden darse ese lujo, y sólo en Estados Unidos podría haberse dado de esta manera.
 

jueves, 28 de marzo de 2013

Turisteando II


Lo único que podría decir hace que esta fotografía pueda fecharse entre 1910 y 1915 es la vestimenta de las cuatro damas que aquí aparecen, pero como bien sabemos podría tratarse de chicas actuales disfrazadas a la moda parisina de aquel entonces. Lo que quiero decir es que esta misma imagen la hemos visto cientos de veces y se seguirá repitiendo mientras exista la torre Eiffel, París y los viajes a Europa. Y a pesar de todo, de lo repetitivo, no hay quien no se haya visto casi forzado a obtener una o varias fotos de este monumento que no por conocido pierde su atractivo, ¿será eso o la falta de imaginación al momento de hacer fotografía?

miércoles, 27 de marzo de 2013

Turisteando I

Una de las tantas cosas que resultan fascinantes de la fotografía aunada al turismo, o lo que es lo mismo salir de viaje de placer y llevarte la cámara para capturar lo que ves y vives, es que podemos conocer mucho del pasado que de otra manera no sería posible. Por ejemplo aquí tenemos una fotografía de Francis Frith, Orillas del Nilo, tomada en 1862 durante un largo viajes que incluía la visita a Palestina, Jordania, Irán, Irak y Egipto. Qué espectáculo debió ser el encontrarse con estos vestigios del pasado y de un pasado muy remoto y que hoy día para nosotros son tan comunes que han dejado de sorprender. Como sea, toda esta semana y más que es cuando todos nos encontramos de vacaciones, la dedicaremos a eso, a subir imágenes de viajes, reales o ficticios, vividos o deseados, pero que son momentos en que a través de la cámara deseamos perpetuar un tiempo, un espacio y un motivo que además de todo nos harán recordar lo bien (o mal) que pasamos estas o aquellas vacaciones.
 
(Imagen: www.geh.org)

miércoles, 6 de febrero de 2013

Aquí y allá (1)

David Bacon. LA Day Labor Centers. s/f
 
La originalidad que alcanza la producción simbólica en esas franjas de terreno que llamamos frontera, es producto de la intensa dinámica que ahí se vive y que no tiene paralelo en ningún otro lado, aunque en muchas ocasiones, tal dinámica se llegue a extender a lo largo y ancho de ambos territorios, logrando incluso, afectar o influir en formas de vida y costumbres comunitarias.
 

miércoles, 26 de diciembre de 2012

De aquí al final (1)

 
La semana que ahora iniciamos la dedicaré a subir imágenes que me han resultado interesantes a lo largo del año. Puesto que no hay mucho más qué hacer, es tiempo de revisar archivos y ver con qué te encuentras. Por ejemplo esta fotografía con la que Davide Monteleone ganó el primer lugar en la categoría de General News en el concurso del World Press Photo del 2008. Se trata de unas bañistas en el balneario de Pitzunda en el Mar Báltico. Interesante como a pesar de que se trata de una imagen producida con fines específicos, logra ir más allá del contenido de la nota y hablar o dar a conocer otros aspectos sobre el lugar y sus visitantes, en eso, precisamente, radica el intrés de esta y de toda la fotografía.
 

domingo, 25 de noviembre de 2012

El juego del hombre V

Uno de los hechos que no alcanzo a entender y que muchos tratan de explicar como parte del juego, de la picardia o de la idiosincracia de quienes lo practican sea profesionalmente o como simples amateurs, es la trampa o falta de honradez que se extiende hasta la violencia física desmedida entre los mismos contendientes. Uno de los casos más repugnante de la historia es la llamada "Mano de dios", el gol anotado por Diego Armando Maradona con la mano en la copa mundial de México en el '86 en partido de cuartos de final en contra de Inglaterra. Si todo el mundo lo vio, si el propio jugador lo ha admitido y existen evidencias incontrovertibles de la trampa, de la falta de honradez cometida, ¿cómo es posible que se siga celebrando y se continúe teniendo a este siniestro personaje por ídolo? Misterios del futbol sin duda, pero que arrojan sombras sobre la ejemplaridad de los implicados en el deporte y más aún en el espectáculo pues a fin de cuentas lo que realmente importa es la ganancia reportada por la entrada al estadio y el rating televisivo.
 
(Imagen: Fotografía Rogelio Ojeda Carbajal.

viernes, 23 de noviembre de 2012

El juego del hombre III

 
Como se comprenderá fácilmente, son muchos los aspectos que hacen sobresaliente esta fotografía de Abbas obtenida en Irán. Si hay algo rescatable en la difusión comercial del futbol sin duda lo es el incitar a muchos niños a seguir un ejemplo, el de los futbolistas profesionales, que si bien no son patrón de conducta ciudadana, siempre serán mucho mejor modelo que cualquier malechor, malviviente o rémora social. (Magnum Photos)
 

jueves, 22 de noviembre de 2012

El juego del hombre II


Primero. Agradezco a quienes pensando que me molestaría, me llaman la atención haciéndome ver que no era "el deporte del hombre" como llamaban al futbol, sino el juego del hombre, por lo que corrijo y hago mía la precisión. Segundo, si personajes famosos hay fuera de la cancha, me parece que Manolo el del Bombo se merece un lugar más que destacado. Y ahora sí que en las buenas y las malas cuanto partido juegue la selección española, hay estará Manolo, no sé si representativo del pueblo español, pero sí de los estadios y del espectáculo que se monta en cada uno de ellos.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Sin ton ni son (a)

 
 
Adrea Merola (EFE). Inundaciones por las lluvias
en el norte de Italia.
Venecia. 2012

Ya que con el tema central de esta semana hemos dado entrada a la sin razón, la improvisación y la desorganización, no hay manera de dar seguimiento a algo que carece de sentido, así que una vez más durante esta semana estaré subiendo imágenes que me encuentre por ahí y por allá, casi casi por casualidad, sin otro interés o motivación que el haberme topado con ellas. No hay mucho más que decir... por desgracia.

(Imagen: www.20minutos.es)

jueves, 20 de septiembre de 2012

Día libre II


Hay pocos trabajos que resulten tan poco convencionales y al mismo tiempo tan "fotográficos" como los del japonés Daido Murayama (n.1938). Su idea de trabajo es muy simple, apretar el obturador significa congelar un instante del incesante mundo exterior, y lo haces para ver, para conocer, para reflexionar. La fotografía no tiene otro fin, por lo que poco importa su "corrección" técnica o formal; cuando abandonas tales preocupaciones, descubres, por medio de la fotografía, un mundo, efectivamente, nuevo.

domingo, 29 de julio de 2012

De locura y muerte 5

De un fotógrafo desconocido del siglo XIX nos llega esta extraordinaria imagen en la que se ve a un "loco" siendo sometido a una exploración neurológica. Guillaume-Benjamin-Armand Duchenne de Boulonge (1806-1875), médico francés debió contratar al fotógrafo (o quizás él mismo o alguno de sus asistentes se encargaban del registro de sus estudios) que hizo estas tomas como parte de los ejemplos con que ilustraba sus libros sobre la Fisognimia, pseudo ciencia que intentaba derivar el carácter o personalidad a través de los rasgos faciales. Sus estudios se concentraron en la anatomía de los músculos faciales. En la imagen vemos como es que a través de la estimularon eléctrica llevaba a cabo su investigación. Hay que aclarar que estos experimentos los llevaba a cabo sedando al paciente a fin de que no sufrieran ningún dolor a lo largo de las sesiones. Nuestro interés por esta fotografía y el Dr. Duchenne, más que en sus estudios, está en mostrar cuál era el destino de muchas personas que eran recluidas en los sanatorios de salud mental. Terminaban sus días y su salud, sirviendo como conejillos de indias para los más absurdos y en ocasiones atroces devaneos de la ciencia médica. Este es uno de los capítulos más tristes del desarrollo de la medicina y de la historia de la locura.

(Imagen; www.anfrix.com)

lunes, 14 de mayo de 2012

De y para la historia



La histórica población de Guernika en 1937. Dos versiones de los trágicos sucesos de ese momento. La población arrasada por la aviación nazi, y quizás la obra más emblemática del siglo XX, la gran tela de Pablo Picasso. Dos visiones de la historia que muestran claramente las diferencias entre pintura y fotografía. Cualquiera que sea el medio, lo que ponen en evidencia, lo que motiva su creación es el enfrentamiento de su creador (conocido o anónimo) con su percepción, y por lo tanto, su interpretación de lo real.

sábado, 21 de abril de 2012

Colecciones (IV)


La Colección Fotográfica de la Fundación Televisa, quizás no sea tan conocida como otras pero esto no obsta para que quienes se han acercado a ella estén seguros de la calidad de su acervo. La colección en sí nació en los años '80 como una iniciativa de Jaques Gelman y Emilio Azcárraga Milmo, quien comisonó a Don Manuel Alvarez Bravo para formar una colección de fotografía internacional que a la fecha cuenta con más de 35,000 ejemplares de primerísima línea. Un ejemplo basta para subrayar lo dicho. Recientemente los capitalinos tuvieron la suerte de visitar y ser impresionados por la fotografía que Paul Strand llevó a cabo en nuestro país en torno a los años 20-30 del siglo pasado; la mayor parte de la obra expuesta ha sido adquirida por esta fundación e incorporada a su Colección con lo cual se pone a la cabeza de estas instituciones. Otro buen ejemplo de cómo cuando las instituciones se lo proponen pueden prestar un invaluable servicio a la preservación y difusión de la cultura.

jueves, 8 de marzo de 2012

Contando 1+1



Cualquier congregación,aún una multitud, no es más que la suma de uno más uno y como dice el dicho, de poquito en poquito se llena el jarrito....

lunes, 5 de marzo de 2012

Vidas (F)


Son millones de adolescentes los que a través de un uso exhaustivo de las redes sociales, más han contribuido a la disolución entre lo público y lo privado. En el afán de ser aceptados, de mostrarse parte de un grupo o de haber logrado hazañas que sus pares celebran y admiran, jóvenes de ambos sexos, de entre los 14 y 20 años de edad, inundan el cyberespacio con imágenes a través de las cuales se juran amor eterno. La diferencia entre el Werther de Goethe y estos escúalidos chicos es que mientras que el siglo XIX se empezaba a explorar la subjetividad como algo desconocido y base de lo estético, hoy en día sus inquietudes no guardan ningún secreto por lo que hasta eso ha perdido su atractivo.

sábado, 28 de enero de 2012

Fotografía de prensa IV

Dentro de la fotografía de prensa, un lugar destacado lo ocupan las mujeres quienes a lo largo de la historia del medio han cumplido con esta tarea tan bien como sus colegas masculinos. De entre las foto reporteras que hay que ver, está la norteamericana Lee Miller (1907-1977). La historia de Miller es extraordinaria y ya en otras ocasiones la hemos tratado en estas páginas. Digamos ahora que en su papel de reportera gráfica, cubrió para la revista Vogue las incidencias de la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el camino de las tropas aliadas hacia Berlín, ciudad en donde tomó algunas de sus fotografías más afortunadas en este género. Tuvo especial atención por los más desfavoridos por la guerra, es decir, niños, ancianos, mujeres, aunque también hay que decir que se percibe un cierto aire morboso en su trabajo recreando ruinas y ciertos cadáveres más bien grotescos. A pesar de ser una mujer con tan múltiples facetas y habilidades, sin duda tiene un lugar reservado en la historia del fotoreportaje.

martes, 24 de enero de 2012

Fotografía, prensa, espectáculo


La sucursal Valle de la Alianza Francesa de Monterrey, inauguró el pasado día 18, la exposición Periodistas sin voz, resultado de una convocatoria lanzada especialmente a fotorreporteros bajo el tema de la Libertad de Prensa. Ahora hablaremos de la exposición y sus componentes, pero antes vale la pena señalar que sin desestimar otras opciones, otros medios, la galería de esta institución parece irse especializando en la presentación de trabajos fotográficos, lo cual se le aplaude y agradece, pues para hacer crecer una cultura de la imagen fotográfica en la ciudad no sólo necesitamos de las muestras súper especializadas y exclusivas que exhiben otras galerías o de las que promueve el estado según sus intereses, sino también de estas otras, más sencillas, sin tantas pretensiones y que sin embargo forman, quizás, el grueso del contingente de imágenes con que nos topamos a diario.
            Junto al retrato y la fotografía de calle, el llamado fotoreportaje, fue uno de los primeros géneros en definirse. Podemos considerar las imágenes de la guerra de Crimea (1853-1856) tanto como las primeras fotografías de un conflicto bélico, como las primeras en emplearse para darlo a conocer a la opinión pública. Gracias al desarrollo de la imprenta, en 1880 el Daily Telegraph de Nueva York, publica la primera fotografía real en prensa y con ello queda, finalmente, definido el género.
            En nuestro país son proverbiales los ejemplos de fotoperiodismo, empezando por su patriarca, Agustín Víctor Casasola (1874-1938), cabeza de una dinastía de fotógrafos y representante de varios de ellos agrupados bajo su nombre y que dan lugar al famoso Archivo Casasola, pie de la Fototeca Nacional; y terminando con el más famoso de todos, Héctor García (1927). Entre ellos y muchos más han mantenido el prestigio de la fotografía de prensa en México, que por cierto, durante años se consideró sino como el único género, sí el más digno y apreciable de todos.
            La muestra de la Alianza Francesa está formada por los trabajos de 10 fotógrafos mexicanos, sus temas van de los sanatorios para enfermos mentales a la vida siempre azarosa de los migrantes. No son las imágenes del World Press Photo, pero sí cumplen con su propósito.
            De entre las que se exhiben hay una que llama poderosamente mi atención. Se trata de un Sin título de Alberto Milares fechada en el 2009. Es la escena de una de las tantas manifestaciones que se dan cada 2 de octubre en nuestro país. En la imagen vemos, hacia la izquierda, al cuerpo de granaderos cubiertos con cascos y escudos, a la derecha los que protestan y arremeten contra ellos, nada que no se haya visto, lo que me sorprende es que en la parte de atrás, hacia el fondo, hay tres, cuatro, cinco filas de fotorreporteros accionando sus cámaras, cubriendo, como quien dice, la acción y es de imaginar que del otro lado, el del espectador, hay otros tantos haciendo lo mismo. De hecho la escena se vuelve irreal pues pareciera que es una puesta en escena para ser fotografiada, una coreografía cuidadosamente ensayada para proyectar, a través de las fotografías que se publiquen en la prensa, un mensaje, una nota, la interpretación de un suceso.
            A la luz de esta imagen y de los miles de imágenes similares que circulan por todo el mundo, me pregunto sobre el poder de los medios. Es verdad que imágenes de este tipo han servido para detener actos aberrantes, que por su intermedio han terminado impunidades y se ha castigado a los causantes de agresiones y abusos, pero ¿hasta qué punto, a través de esas mismas imágenes, no hemos convertido a la realidad en un espectáculo que incluso, como tal, puede ser simulado, puede ser representado para satisfacer nuestra hambre de imágenes? ¿Cómo hacer para que el fotoreportaje vuelva a ser lo que era, o mejor dicho, cómo hacer que las imágenes con que convivimos vuelvan a informarnos de lo que suceden en la realidad?

Publicado originalmente por Milenio Diario.