Fotografía, prensa, espectáculo

La sucursal Valle de la Alianza Francesa de Monterrey, inauguró el pasado día 18, la exposición Periodistas sin voz, resultado de una convocatoria lanzada especialmente a fotorreporteros bajo el tema de la Libertad de Prensa. Ahora hablaremos de la exposición y sus componentes, pero antes vale la pena señalar que sin desestimar otras opciones, otros medios, la galería de esta institución parece irse especializando en la presentación de trabajos fotográficos, lo cual se le aplaude y agradece, pues para hacer crecer una cultura de la imagen fotográfica en la ciudad no sólo necesitamos de las muestras súper especializadas y exclusivas que exhiben otras galerías o de las que promueve el estado según sus intereses, sino también de estas otras, más sencillas, sin tantas pretensiones y que sin embargo forman, quizás, el grueso del contingente de imágenes con que nos topamos a diario.

            Junto al retrato y la fotografía de calle, el llamado fotoreportaje, fue uno de los primeros géneros en definirse. Podemos considerar las imágenes de la guerra de Crimea (1853-1856) tanto como las primeras fotografías de un conflicto bélico, como las primeras en emplearse para darlo a conocer a la opinión pública. Gracias al desarrollo de la imprenta, en 1880 el Daily Telegraph de Nueva York, publica la primera fotografía real en prensa y con ello queda, finalmente, definido el género.

            En nuestro país son proverbiales los ejemplos de fotoperiodismo, empezando por su patriarca, Agustín Víctor Casasola (1874-1938), cabeza de una dinastía de fotógrafos y representante de varios de ellos agrupados bajo su nombre y que dan lugar al famoso Archivo Casasola, pie de la Fototeca Nacional; y terminando con el más famoso de todos, Héctor García (1927). Entre ellos y muchos más han mantenido el prestigio de la fotografía de prensa en México, que por cierto, durante años se consideró sino como el único género, sí el más digno y apreciable de todos.

            La muestra de la Alianza Francesa está formada por los trabajos de 10 fotógrafos mexicanos, sus temas van de los sanatorios para enfermos mentales a la vida siempre azarosa de los migrantes. No son las imágenes del World Press Photo, pero sí cumplen con su propósito.

            De entre las que se exhiben hay una que llama poderosamente mi atención. Se trata de un Sin título de Alberto Milares fechada en el 2009. Es la escena de una de las tantas manifestaciones que se dan cada 2 de octubre en nuestro país. En la imagen vemos, hacia la izquierda, al cuerpo de granaderos cubiertos con cascos y escudos, a la derecha los que protestan y arremeten contra ellos, nada que no se haya visto, lo que me sorprende es que en la parte de atrás, hacia el fondo, hay tres, cuatro, cinco filas de fotorreporteros accionando sus cámaras, cubriendo, como quien dice, la acción y es de imaginar que del otro lado, el del espectador, hay otros tantos haciendo lo mismo. De hecho la escena se vuelve irreal pues pareciera que es una puesta en escena para ser fotografiada, una coreografía cuidadosamente ensayada para proyectar, a través de las fotografías que se publiquen en la prensa, un mensaje, una nota, la interpretación de un suceso.

            A la luz de esta imagen y de los miles de imágenes similares que circulan por todo el mundo, me pregunto sobre el poder de los medios. Es verdad que imágenes de este tipo han servido para detener actos aberrantes, que por su intermedio han terminado impunidades y se ha castigado a los causantes de agresiones y abusos, pero ¿hasta qué punto, a través de esas mismas imágenes, no hemos convertido a la realidad en un espectáculo que incluso, como tal, puede ser simulado, puede ser representado para satisfacer nuestra hambre de imágenes? ¿Cómo hacer para que el fotoreportaje vuelva a ser lo que era, o mejor dicho, cómo hacer que las imágenes con que convivimos vuelvan a informarnos de lo que suceden en la realidad?

Publicado originalmente por Milenio Diario.

Ver también: www.artes2010.wordpress.com